Petrushka: los kinder sopresa rusos!

Por casualidad he encontrado esta curiosidad por la red... los kinder sorpresa rusos monográficos de algunos muñequitos rusos. Como era de esperar estas ediciones nostálgicas están siendo objeto de deseo de muchos coleccionistas y además demuestran que no somos los únicos en añorarlos.
La última serie es del año 2008, a ver si hay suerte y aún puedo conseguir alguno!

Para acceder a la web de Landrin ( fabricante de los huevos de chocolate) , pichar aquí


Nu Pogodi! (me las pagarás!)


Prostokvashkino (leche cortada)


Cheburashka

LA PASTORA Y EL DESHOLLINADOR ( subtítulos en español)

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Enciclopedia de animación doméstica

En Marzo de 2007 se publicó este libro con la historia de la animación soviética, en el marco del 12th Open russian Festival of Animated Film.

Es muy buena noticia que quede un documento escrito que recopile toda esta información que podría haberse quedado en el olvido.



Mi intención es comprarlo en mi ansiado viaje a Moscú..., pero hasta el momento pueden saber más de él pinchando aquí
Es una lástima que esté en ruso....ya les contaré cuando lo tenga entre mis manos.

Por cierto, aprovecho para recomendarles el artículo " El regreso de los muñequitos rusos" de Francisco Martínez, la nostalgia se extiende por medio mundo!!!!

El profesor Poopsnagle y el autobús volador

Realmente he de confesar que de esta serie - coproducción española, francesa y australiana de 24 episodios del año 1986 - sólo recuerdo la canción... y he de dar las gracias al último comentario anónimo de la entrada "cheb y japón" que me ha hecho recordarla.

He podido indagar de qué se trataba: por lo visto el doctor García trabajaba con el Profesor Poopsnagle en un vehículo llamado Megavapor, al desaparecer el doctor, decide continuar con el trabajo viajando a Australia en busca de su amigo en un globo de aire caliente que intenta destruir Murk, secuaz del malvado conde Sator. El doctor se salva y es rescatado por los niños del campamento de vacaciones del Valle secreto (1980), curiosamente el nombre de la serie predecesora donde estos personajes ya eran los protagonistas. Ellos deciden ayudarle a conseguir los 6 minerales que necesita para la construcción del Megavapor.

Tenéis más información de la serie pinchando aquí.

Aquí tenéis la letra para los amantes del Karaoke:

Hay un gran autobus,arriba en el cielo,
que todos decían que nunca volaría.
Con su bum-bum,chaca-chaca,bim-bam bing,
esta es la canción que cantamos para tí.
Bum-bum,chaca-chaca,bum-bum,chaca-chaca
bum-bum-chaca-chaca-cha,bum bum Bum-bum,
chaca-chaca,bum-bum,chaca-chaca bum-bum
chaca-chaca-cha bum bum.
Serpientes,canguros y ornitorrincos,
suelta el vapor y suelta el mal humor.

Si aprietas tu la tecla
del choc choc chooc..
..Enciende la turbina,
pon en marcha el compresor.
Bum-bum,chaca-chaca,bum-bum...
Sobrevolando valles y montañas,
vamos en camión a cumplir nuestra misión.
Queremos luchar contra la polución,
por eso nos movemos en un chisme a vapor.
Bum-bum,chaca-chaca,bum-bum...
El conde Sator tiene un plan...
...Robarnos nuestros sueños va a intentar.
Oro y tesoros hay para ti...
...Si encuentras las pistas
llega hasta el fin.
Bum-bum,chaca-chaca,bum-bum...

Japón y Cheb

He estado de viaje por Japón y he comprobado con mis propios ojos lo que ya había comentado en el blog hace unos cuantos meses... el gran éxito que tiene Cheburashka.

A mi llegada a Tokyo, nos esperaba nuestra amiga Momo con su hija Ginko ( Gin-chan), a la cual su mamá le había comentado que yo veía a Chebu cuando era pequeña, y me regaló unos cuantos dibujos hechos por ella en los que salía Gena y Chebu.



dibujado por Ginko

Casualmente ese mismo día se celebraba el Sanja Matsuri en Asakusa, y en el camino al templo de Senso-ji encontré una máquina de venta de muñequitos específica de Chebu... por 200 yenes ( 1 euro con 20 céntimos). Por supuesto me compré uno.


máquina situada en las inmediaciones de templo Senso-ji

Un par de días más tarde entré en una tienda de juguetes de la calle Omotesando, en harajuku llamada Kiddy Land... y había toda una estantería llena de Merchandising de Chebu, bolsas, carteras, jarras, lápices, bolígrafos, llaveros, libretas y varios tipos de muñecos.


tienda Kiddy Land de Harajuku

También me enteré a través de mi amiga Momo que de momento aunque hace años la Televisión de Tokyo ha comprado los derechos no se han hecho nuevos capítulos, y que el éxito se debía a que habían proyectado por meses el dibujo animado original en los cines de Japón, teniendo un gran éxito entre los niños nipones y convirtiéndose en un auténtico fenómeno.

Habrá que ver de que manera hacen los nuevos capítulos y si mantiene la calidad del original, pero para eso de momento habrá que esperar.

Violeta en "EL PAIS DE LA FANTASIA"

Después de mucho tiempo buscando información de la ratita Violeta, he encontrado algunas cosas interesantes. De momento sigue pendiente encontrar el muñequito, pues lo intenté hace un año a través de Televisión Española y ni siquiera sabían de qué estaba hablando.



He encontrado en Youtube un documental catalán sobre su creadora HERTA FRANKEL, en cuya segunda parte que enlazo en este blog aparecen imágenes de Violeta en blanco y negro, aunque se grabó en Frankfurt en 1971 y a color.



Parece ser que el origen de su creadora es Vienés, tuvo mucho más éxito profesional en España, concretamente en Cataluña. Curiosamente empezó como bailarina en el Ballet infantil de la Ópera de Viena, pasando más tarde por cantante y luego participaba en espectáculos musicales, con los que viajó a España en 1942. Fué integrante de la compañía "los vieneses" junto a Franz Johan, Gustavo Re y el que fue su marido Artur Kaps. Recibió el premio Ondas en 1969 y falleció en 1996.

Es extraño que considerándose como una auténtica pionera de los programas infantiles en España no hay mucha gente que la recuerde por aquí...y los que lo hacen recuerdan a la perrita Marilin, que parese fué su personaje más exitoso y con el que salía a veces la ratita Violeta.

.

GOOD BYE LOLEK

Good Bye, Lolek

Dir: Asori Soto
Productora: Producciones Aguaje
Producción: Greta García, Asori Soto
Edición: Greta García, Asori Soto




Hace bastante tiempo oí hablar de este documental, incluso algunos de ustedes me enviaron las referencias por email, sin embargo hasta hoy no lo había visto.

Conocí hace casi un año al realizador Asori Soto en el bar-restaurante cubano " La colonial" en Madrid e intenté contactar con él unos meses después por si había la posibilidad de obtener su documental pero no lo logré. Por suerte alguien lo ha subido a Youtube y aquí lo enlazo para compartirlo con todos ustedes.

Seguro que muchos se sienten identificados con los comentarios de los entrevistados y probablemente que otros muchos no, ya se sabe que no llueve a gusto de todos.

Espero que lo disfruten

Saludos

Ake


Pd. Siguiendo con Youtube, el usuario AGONIZZER ha subido unos cuantos muñes, entre ellos MICROBI, Tio Estiopa, La princesa Rana, La Pastora y el deshollinador, El electrónico, etc.

"DE PALO PA RUMBA"

NOTA: Parece que la proyección será el día miércoles 16 de Mayo y no el 15 ( como pone más abajo). Lo he visto en el blog del Bar http://dpaloparumba.blogspot.com/. Así que ese día sí me podré pasar.

Nos vemos por allí entonces.

Saludos

Ake

El martes 15 de Mayo ( festivo en Madrid) es la noche de cine en el Bar " DE PALO PA RUMBA" de Madrid ( sito en c/ Barcelona nº12 , metro Sol o Tirso de Molina)

Me acaban de llamar para confirmarme que proyectarán muñequitos rusos ( también polacos y húngaros) ese día y algunos de ellos con el doblaje de Cuba.

De todas formas pueden confirmar la programación en la web http://www.conexioncubana.net/blogs/de_palo_pa_rumba/

Para los que estén por Madrid y quieran pasarse por allí, ya lo saben, además es una buena excusa para conocer ese bar que no está nada mal. Yo intentaré pasarme, aunque no lo aseguro pues vuelvo de Barcelona ese día a las 23.30.

Saludos a todos

Ake

Lo primero que veíamos a las 6 pm en el canal 6

¿Quién no recuerda esta "introducción" a los muñes?

Que la disfruten ! ....






- ..... schhhhhhh.... Nu Pugadi!!

"Pedrito el policía" - Pityke-

Sé que muchos de los que han dejado sus comentarios en el blog han mencionado este muñequito, pero reconozco que no fué hasta que me enviaron por correo un cd con éste y otros muñes que me di cuenta de cual se trataba exactamente. Quiero aprovechar para agredecer a esta persona el gran regalo que me ha hecho.

Al verlo me acordé de la música, los 2 perros hablando con esas voces tan exageradamente contrastantes, la partida de ping pong estilo Atari con el robot, etc, ... pero lo que no recordaba era lo malos que eran los doblajes!

Merece la pena ver este muñe hasta el final, sobretodo porque es el primero con el doblaje que oíamos en Cuba. Tengan paciencia pues el video tarda bastante en cargarse.



Pedrito el Policía ( PiTYKE en magyar) , es junto a Orejitas a Cuadros y Aladar Mezga uno de los últimos dibujos que llegaron a Cuba procedentes del ex-bloque socialista, y que curiosamente eran casi todos producidos en Hungría y de los primeros años de la década de los 80´s. Constaba de 13 capítulos ( aunque no sé si llegaron a poner más de un par en Cuba) con una duración de unos 6- 7 minutos cada uno. Ahora que los he vuelto a ver y a entender del todo gracias al doblaje, la verdad es que a pesar de la emoción de recordarlos otra vez, admito que no me ha gustado mucho, y además sigo pensando que Aladar era de mucho mejor calidad.

Todos estos muñes húngaros estaban producidos por Pannonia Film, que viene a ser el equivalente (salvando distancias) de Soyuzmulfilm en la URSS. Pueden ver una pequeña historia de los dibujos animados de esta productora en la web:
http://www.mediaguide.hu

Para los que quieran indagar algo más sobre Pedrito y fajarse con el magyar, pinchen aquí.

La memoria Inconsolable

Hace poco encontré por casualidad el blog " la memoria inconsolable" de Duanel Diaz, graduado de letras en la Universidad de la Habana y quien publica actualmente en el diario digital Encuentro en la red, en el que hace un análisis bastante acertado desde mi punto de vista ( y muy respetuoso hacia este blog) sobre la nostalgia de los muñequitos rusos. Creo que los que no lo han leído deberían hacerlo pues es muy interesante.

Accedan al blog pinchando aquí.

Saludos

Ake

ChOkY

Hace unos días me recordó mi compañero de trabajo a Chocky. Buscando en Youtube encontre un par de videos, uno con los créditos iniciales. No sé a ustedes pero a mí volver a escuchar el tema principal de la serie me puso la piel de gallina y no sólo por los recuerdos, la verdad es que la melodía da bastante miedo. ( también me gustó escuchar de nuevo la intro de la productora inglesa THAMES television, la misma que el Show de Benny Hill y George y Mildred)

El segundo video es una selección de imágenes de la serie.

Buscando información en internet encontré este texto donde resumen bastante bien todo lo referente a esta serie, así que no voy a repetirlo aquí. También algo más ( en inglés ) pinchando aquí.

PORNO PARA RICARDO vs LOS MUSICOS DE BREMEN

Canciones Infantiles

Alina me envió por email este link http://video.google.com/videosearch?q=icaic con varios videoclips de canciones infantiles cubanas.

Aunque en la mayoría de ellos se trata de animaciones nuevas ( no las originales que vimos cuando éramos niños) , me ha emocionado escucharlas sobretodo "Tin Tin " de Teresita Fernández, una de mis preferidas.

Les recuerdo que existe una web con todas las letras de las Canciones infantiles cubanas. Pueden verla pinchando aquí

Sé que para muchos padres será una alegría poder enseñarles estas canciones a sus hijos y para los demás simplemente recordarlas.

Un saludo y que las disfruten!

Ake

Recuerdos de D.L.R

Siempre les animo a escribir sobre los muñequitos que recuerdan, pero pocos se atreven o emplean su tiempo en hacerlo. D.L.R. me envió un email con los suyos que me gustaron mucho, le pedí permiso para publicarlos y aquí los dejo para compartirlos con ustedes.




en la imagen: Stones Throw: Television from Cuba, Island in Goliath's Sea exhibition catalog, 1990

1) DULCES RECUERDOS: "Los nietos del Cedro" que eran de fotografía, dos piñones que quieren acabar con la bruja que era el fuego que quemaba los bosques y su ejército que eran los troncos y ramas quemados por el fuego, recuerdo la imagen en que los dos piñoncitos se untan el cuerpo con tizne para infiltrarse o pasar desapercibidos delante de la bruja y su séquito..., lo recuerdas? "El gorrión abstemio" fué sin dudas mi preferido entre todos los vistos, aquel gorrioncillo que era muy buen padre y esposo pero sus amigotes le invitan a una fiesta y mientras él convence a su esposa de que los engañaría bebiendo sólo zumo de manzana resulta ser que termina borracho como una cuba por ser tan débil de carácter y al final es juzgado por un búho por daños a casas y escándalo público, pero sus amigotes también reciben una sanción y son sentados en el banquillo todos juntos mientras a algunos les tiemblan las "patas",... "Naricita fría", la ardillita aventurera y la Marta que estaba siempre detrás de ella,...La versión canina de D'Artagnan y los tres mosqueteros (que no Dartacan y los tres mosqueperros)..."El pajarito Tari"..."Aladar Mezga"

2) PARA ARRANCAR LÁGRIMAS: El de la ventisca y los dos hermanitos haraganes que no quieren ayudar a su madre a buscar leña y una chispa de fuego de la hoguera quema la capa de la vieja ventisca y ésta hace prisionera a la madre y la aventura consiste en el rescate que van a llevar a cabo los dos hermanitos. Hubo un pasaje verdaderamente tierno cuando la chica se corta sus trenzas, que tanto mimaba, para que alcanzara la soga que debían usar para subir una montaña..., otro adorable por ese estilo que me arrebató lagrimitas fué un muñe chino que se trataba de un cervatillo que pierde a sus padres en medio de una cacería en el bosque y entonces un anciano y su nietecita lo recogen y crece entre ellos, eran muy felices los tres hasta que éste vuelve a reencontrarse con sus padres y se vuelve loco de contento y se da cuenta al ver las lágrimas de la niña que ha de decidir su destino... o "La ranita busca papá", madre mía, no sé por qué lloraba tanto con ese dibujo de la ranita que quería unos padres y al final acaba siendo ella misma "madre" de un grillito que lloraba desconsoladamente porque no tenía papás y luego había otro, el de la yegüita que decide ir a visitar a su abuelita y ésta prepara la cena en espera de su nieta, pero la yegüita pasa primero a visitar a todos sus amigos y se divierte con ellos y al final, cuando anochece se decide volver a su casa y se detiene encima de una montaña porque sólo en ese momento se acuerda que había visitado a todos menos a su pobre abuelita y se ve a la abuelita con aire melancólico y desesperanzado mirando la hora tan avanzada que mostraba su reloj de pared..

3)ME CAUSARON EXTRAÑAS SENSACIONES: "...El borriquito tiene donaire y no se confunde con nadie/ el borriquito , ya va a empezar! Mariposita le sigue detrás..." sí, el borriquito que quería ser como una mariposita y se envuelve en un ovillo de hilo de lana con el que tejía la abuelita semejando una crisálida y recuerdo la parte en que están sentados a la mesa el borriquito con sus abuelos comiendo spaghetti y el abuelo le regaña por algo que no recuerdo bien y éste le contesta que él no es su abuelo y el abuelo le pregunta que quién es entonces su abuelo y el borriquito contesta que es el cocodrilo, entonces el abuelo da un puñetazo en la mesa que vuelca el plato de spaghetti en la cabeza del borriquito y se alza de la mesa increpándole:"entonces vete con tu abuelo el cocodrilo", me parece que estos dibujos estaban doblados por argentinos...el de "Murry y yo", uy, me dió grima cuando el chico decide buscar el pescado fácil a la fábrica y se mete dentro de los barriles de pescado, puaff qué asco y su perro le ayuda a salir y va todo hecho una pena con los pescados dentro de los pantalones..., el que han mencionado en tu blog del chapucero mecánico que perdió la carrera, aún recuerdo la música y hasta la música me causaba...¿miedo?...también aquel del cuco que lanza del nido a los demás pichoncitos para quedarse sólo él anexionando el nido, uf, este también me daba una mezcla de indignación con miedo, porque recuerdo los ojos grandes malévolos que le pintaron al pichón de cuco...

4) VAGOS RECUERDOS: El del tejoncito que se pierde en el bosque con una liebre, que comían ramitas que abrían cual platanito, no sé pero siempre que lo veía me entraban ganas de comer algo y eso que sabía que aquello era madera, je, je, que la madre lo anda buscando y aparece un lobo y se esconden debajo de un agujero hecho en la tierra y allí está el lobo escarbando..., hablando de lobo, me acuerdo de aquellos de "la liebrecilla valiente" que era el preferido de mi hermano, que se empeñaba en cantar a su modo la canción que entonaba el lobo con cierta onda lastimera y el del lobo que es engañado por la zorra que le dice que pesque con la cola en una hendija abierta en un lago helado y claro, al final se le congeló la cola...o...era el mismo de "la liebrecilla..."?...El de un gatito de peluche que se escondía en un edificio y sentía a lo lejos ladrar a los perros que nunca salieron en todo el dibujo...otro más de un perrito y un gatito que eran amigos y eran varias historias, el gatito era siamés, había una historia en la que se la pasaba jugando con su propia cola y en otro están los dos muriéndose de miedo porque estaba lloviendo, tronando y relampagueando..."¿Quién dijo MIAU?": de este sí me acuerdo mejor.../ Había otro de unos animales amigos, entre ellos un patito que van en busca del sol que no salía y era porque estaba sucio y le daba vergüenza salir o algo así y le limpian y éste vuelve a relucir...Otro de un ternerito que no se quería bañar y los animalitos más pequeños del corral no querian jugar con él, hasta que finalmente se decide a darse un baño obligado por su madre la vaca..."La pereza": este estaba muy bueno, todos se quedaban "embelesados" cuando se acercaba la bolsita con la pereza dentro...

5) INSECTOS: También habían varios de insectos,( no tiene nada que ver con el tema pero del de las ruedas desiguales me acuerdo cuando al final el oso le dice a la corneja "fuera!!" y ella se aleja gritándole"grosssero, grossseeero")... el del robo de la miel que iban varios insectos chorizos montados en un coche que recordaba a una cucaracha (puuagggg) y al final les cogen porque se rompen los pomos de miel y se esparce el líquido pegajoso por las patas y ya no las pueden sacar... y aquel otro que había sequía y todos los insectos se unen para extraer agua de la tierra y crean tuberías, etc, menos la mariposita presumida que se cambiaba de alas como si fueran trajes de gala y al final cae desfallecida por la sed, entonces el gusanito se le acerca y le derrama una gota de agua, ésta revive y se pone a ayudarlos; también me viene a la memoria otro mucho más antiguo (je,je, qué chulo sonó eso) de un mosquito que era mosquetero y se enamora de una mosca y aparece una araña y él la derrota con su espada dentro de un hueco hecho en un árbol y recuerdo que luego cuando pasa el peligro y todos se disponen a comer en el banquete preparado, aparecen unos bichitos disfrazados de araña con una amanita muscaria y una ramas largas y delgadas a imitación de las patas y el valiente mosquito sale una vez más a combatirla cuando luego se dan cuenta que es una broma...

6) A DIESTRA Y SINIESTRA: "Pelusín y sus amigos", recuerdo a la liebrecilla que se esconde de la zorra y del lobo debajo del pastel y del tejón comiendo las pipas de girasol,... "El deshollinador y su gato": tenía una música pegajosilla en que el gato terminaba el estribillo: miau,miau, el gato le servía de escobillón para limpiar las chimeneas pero al final se sustituyen las casas viejas con chimeneas por modernos edificios y entonces cambian de oficio poniendo antenas... también "El pequeño deshollinador" menos viejo que éste pero con cancioncilla con silbido incluído, también pegajosillo... "Relampagueante y Estruendoso", "Las aventuras de Anita", "La familia Fröhliche", "La muñequita Apolonia","Pavel o Paye solito en el mundo", "El hombrecito de arena" (Der Sandmännchen) que hacía dormir con el polvito brillante que sacaba de su saco al estilo "Calabacita" cubana..."Ya estoy aquí" que es el de la pareja de puercos espines que deciden darle una lección a la liebre fanfarrona y a aparecerse uno a un lado de la meta acordada y el otro en la otra y la liebre acabó muerta de cansancio hasta que le contaron la verdad..."Amapola" creo que era el título de uno que el chico cazaba indiscriminadamente mariposas y las metía dentro de pomos de cristal hasta que sueña que es cazado por el jamo de una enorme mariposa que lo transporta a través de la ciudad y entonces él comprende cómo se sienten las mariposas y les abre los pomos para dejarlas en libertad pero no sin antes ser "abrazado" por todas antes de que vuelvan a los bosques...

7) MÁS COLLAGE DE TÍTULOS OLVIDADOS: El del elefante con gripe que se la pasaba estornudando y su amaestrador le hace un nudo en la trompa y se mofa de éste mientras comienza a inflarse , elevarse y se va volando cual globo hasta que unos niños se ocupan de él, le cuidan dándole medicinas para el resfriado y al final es su amaestrador quien termina resfriado...el de la niña que jugaba con una pelota que era el globo terráqueo y que los animales del África la salvan de no ahogarse en la playa porque cargan con la pelota justo a donde ella está para que se sujete a la misma...el del niño marinero que va a rescatar a otros niños y sus armas eran paleticas de helado con las que congelaba a los tiburones o algo parecido...el del ¿niño? que tocaba una flauta y se le aparecía un viejo largo con el rostro enjuto, de sombrero, gabardina y paraguas negros y le rompía la flauta porque le molestaba la música pero que al final las bellas notas del niño logran arrancarle un oxidado pasillito musical mientras se alejaba de espaldas...El muñe preferido de mi mamá era el de la florecita que no se dejaba arrancar por un hombre que no sabía ya qué medios usar y al final cuando está derrotado ve cómo las delicadas manos de una niñita arrancan con amor la flor, la musiquita era lalalaralaralalá, lalalaralaralalá.../ El del niño y su gato que tocan al piano y se meten todos los gatos a bailar mientras la abuelita gritaba despavorida.../ El del niño, el gato y el perro que hacen una especie de Karaoke("...ay borriquito como tú, tururú, que no sabes ni la U, tururú...")para acallar el llanto de una niña que pierde su harmónica masticada por un mendigo y al final se recauda mucho dinero con el susodicho karaoke y hay harmónicas para que todo el pueblo toque...

8) SENTIMIENTOS DESCONOCIDOS: Uno tal vez era muy niña para entenderlo pero trataba más o menos de una reina o princesa que nunca reía y le hacían festividades y otras cosas de ocio para alegrarla y hacerla reir, pero ella al final terminó convertida en piedra y de sus ojos manaban incesantemente las lágrimas y recuerdo que era ése el final: ella de pie, con un color pétreo, claro está, convertida en piedra, y llorando como si sus ojos fueran una fuente de la cuál brotaba el agua y un príncipe hincado de rodilla frente a ella con una luz en la mano extendida hacia el rostro de la lánguida princesa-piedra..., sabes que cada vez que daban ese muñe al final pensaba que esa luz la haría volver a la vida?, pero no, y tontamente me preguntaba si tenía segunda parte o que tal vez no acababa así pero no tenían el pedazo que seguía, y cada vez esperaba un final diferente, pero no, era siempre el mismo, me daba mucha tristeza o yo que sé, pero me hizo comprender con los años que a veces todo no termina siempre como deseamos y se consolidó mi observación cuando leí "El Principito" (A. de Saint-Exupèry) y "Corazón" (Edmondo D'Amicis), mis libros preferidos en la infancia, que a pesar de ser niños debíamos ser profundos (como dijo alguna vez alguien de estirpe admirable)... / El otro dibujo se desarrollaba en un establo donde estaban como cuatro o seis ovejitas que recuerdo aún la cancioncilla que a coro cantaban ("paaaarará-pa-pa-pa-pá paaarará-pa-pa-pa-pá...") y había un lobo merodeándolas para cazarlas y llega un pastor o un trasquilador vestido a la usanza georgiana y le dá muerte al lobo y las ovejitas se recocijan con su muerte y vuelven a entonar la alegre musiquilla hasta que este sujeto "salvador" entra al corral donde están todas y las mata una a una y recuerdo que ponía encima de las barandas de madera del corral la piel de la primera con los ojos abiertos y un cuchillo clavado, luego a la segunda, la tercera...y así terminó el dibujo animado... / El de la liebre que la ponen junto con los leones y cada vez que se acerca uno con la intención de comérsela, una escopeta de cazador con mirilla lo mata y así sucedió con algunos hasta que todos los demás leones toman a la liebre por un "ser divino" y le llevan zanahorias y coliflores y la atienden como si fuera una Zarina, hasta que se puso engreída y confiada y por esta causa fué finalmente engullida por un león que no se enteraba de la historia.../ Otro que resumía más o menos el surgimiento de la vida en la tierra desde el primer organísmo unicelular hasta los dinosaurios, para mí fué muy interesante hasta aquí, luego se vió la mortandad de éstos y el surgimiento del ave y luego creo vagamente que de un huevo salió un hombre moderno, vestido con la moda de esa época (en que se hicieron los dibujos, se entiende), jeans, tennis...y mata al pajarillo para comérselo y creo que ahí acabó la historia...como era de esperar: llegó el hombre y la c...!

9) GRACIAS QUE EXISTEN LOS BUENOS FINALES!: Recuerdo el de un abuelo (creo que era de la parte de Georgia este dibujo animado por la vestimenta muy típica) y su nieto que escuchaba la historia que éste le comenzó a hacer a raíz de que el niño no se atrevía a montar su caballo por cobardía: era la historia de dos hermanos, el mayor era pastor de ovejas y existía un Genio o Demonio llamado Ashtajá o Astajah, no recuerdo muy bien la dicción del nombre, que lo encierra en una cueva junto a sus ovejitas y se comenzaba a inundar por la crecida del río y el hermano trataba de salvar a las ovejas de morir anegadas y había un ruiseñor que era amigo del hermano menor y le lleva la noticia del cautiverio de su hermano, el chico va justo hasta la entrada de la cueva bloqueada por una enorme piedra y el ruiseñor hace de mensajero, si mal no recuerdo, cuando el hermano menor está tratando de abrir sin éxito la entrada de la cueva, el hermano mayor dice a través de la voz del ruiseñor: "dile, pués, que no gaste en vano sus fuerzas, la cueva la ha cerrado el malvado Ashtajá y sólo él puede abrirla de nuevo" y la fuerza del Demonio, que era un viejo corpulento con el cuerpo cubierto de escamas, largas barba y melena rubias o blancas y enormes uñas, radicaba en su anillo de dos piedras, una de color negro y otra amarillo. El chico llega a los aposentos de éste y le engaña con un juego que consistía en tumbarse boca arriba en el suelo cerrando los ojos y regando semillitas de arroz o alpiste desde la entrada del antro hasta su propia mano para enseñarle a dar caza a un pajarillo, que en este caso no era sino su amigo el ruiseñor, y el chico le quita de esta forma el anillo sin que el Demonio se dé cuentas y hace el "paripé" de que ha atrapado al ruiseñor, bueno, al final éste acaba descubriendo la burla y el chico toma su caballo y marcha a toda prisa con el anillo mientras Ashtajá enfurecido logra recuperar la piedra negra del anillo y al tragársela comienza a girar sobre sí mismo formando un tornado para acabar con el niño, bueno, final felíz: muere el Monstruo y los hermanos se reencuentran y el nieto termina montando con confianza su caballo.../ Recuerdo además otro de un niño y un pececito ("<º))))>< ")que desea ser pescado y comido por éste, pero el niño estaba muy triste y no se lo quería comer , al final terminan los dos siendo amigos y sentados juntos a la mesa de un restaurante comiendo...siempre me preguntaba en mi infantil mente si era eso posible: que un pez pudiera sentarse, cual persona, a la mesa de un restaurante y comer la comida de los humanos y usar los cubiertos de los humanos, de todas maneras como el muñe acababa con ellos dos riéndose a la mesa, yo me limité a sonreir tambié de alegría y nunca se me ocurrió "experimentar" con mis pececitos, por si las moscas, todos murieron de viejos o por sobrealimentación...

10) QUE NO SE AGOTE LA FUENTE: A recuerdo me vienen "La brujita Regalíz" (Alemania).../ "Mi perro y yo" que no era precisamente muñe, era tipo "Ferdinand el payaso", sólo que el "payaso" era un hombre con diferentes historias y su perro, recuerdo un capítulo que abría una botella de Champagne que se derramaba y yo preguntaba qué era eso y así fué como conocí por primera vez la bebida espumosa...De perros y sus dueños habían varios, tal vez por aquello de que "el perro es el mejor amigo del hombre", me viene a la mente el de un perrito salchicha y su dueño que se sumía en un sueño o en un pensamiento irreal en el cual los dos eran partícipes, me gustó de este muñe el capítulo que era de un cuadro acerca de Orfeo y Eurídice que el protagonísta no lograba poner recto en la pared donde yacía colgado, me sorprendía mucho la parte en que Eurídice danzando hace un hueco en la tierra y va a parar al Infierno,( vaya forma metafórica de explicar la muerte a los niños!) desde entonces pensaba que si se danzaba muy fuerte se podría abrir un hoyo con el que se iría a parar al mundo de "Bajo-tierra", je, je... y me daba miedo aunque no comprendía cómo era que allá "abajo" habían hasta ascensores.../ La cigüeñita que no sabía volar y le pide ayuda a unos grajillos y en fín a diferentes pájaros pero sólo la "cigüeña" mecánica, aquel aparato de la construcción que recibe este nombre, no sé porqué motivo, es quién logra enseñarle a volar.../ Había uno de un hipopotamito que está buscando desesperadamente a su mami y la describe como la "madre más bella del mundo" y le traen entonces a una "miss universo" y él al verla dice: "No, mi mamá es aún más bella" y a la"miss" eso le sentó como una patada...je!.../ Había otro de la misma época del "Carrusel" y era de un chico que tenía dolor de muelas y andaba todo el santo muñe quejándose con un pañuelo amarrado a la cabeza y otro que le tiraba los huesitos de cerezas a la cara y el adolorido hasta se intentó suicidar por culpa del dolor en la línea del tren.../ El del "Bla-bla-bla" que se la pasaban soltando palabras por la boca, palabras que abrían un abismo si dos discutían o lo unía nuevamente si se usaban suaves y buenas palabras de reconciliación, otro que de tanto hablar, supongo que banalidades, se va haciendo pequeño hasta que desaparece.../ El del árbol que era marcado con una cruz por un leñador cada día usando una tiza para talarlo al día siguiente y que la ardillita que vivía en él la borraba con su cola y así el leñador perdía el árbol hasta que un día se cansa y le hace la cruz con su cuchillo y es entonces cuando el árbol huye pidiéndole ayuda a un niño.../ ¿Y el del topito que termina cuidando a un teléfono que "gritaba y lloraba" como si fuera su propio hijo?.../ Kai y "La Reina de las nieves"...

11) NO PRECISAMENTE DIBUJOS ANIMADOS: El de una chica y su oso que salían a bailar y a patinar bajo el asombro de todos y le solía comprar al final "ositos de peluche".../ El del hombre que pierde las llaves de su casa y es toda una "Odisea" para recuperarlas antes de que llegue su esposa.../ El de los niños que se comen las orejitas y la cola de un conejito de chocolate que era el premio que debían entregar al niño que ganáse la carrera, no recuerdo si de bici o patinaje, y cuando van a abrir el premio delante de todos se quieren "morir" por la vergüenza pero extrañamente aparece el conejito completo y miran al maestro o al padre, no recuerdo, y éste con una mirada y una sonrisa les hace saber que fué él quién compró uno nuevo.../ El de la niña y el niño que eran hermanos y estaban convaleciendo una enfermedad, era invierno, nevaba y no podían salir, su único mundo para escapar de la monotonía del tiempo y la enfermedad era la ventana de la habitación, a la cual se acercaban para mirar el mundo fuera y así todos los días frente a su ventana alguien construía para ellos un caballito de nieve, pero había un chico vecino muy "fastidión" (por no decir otra palabra) que cada vez se los destruía por maldad, pero cada mañana aparecía de nuevo en pie el caballito de nieve y así, aquel lo deshacía y volvía a aparecer, hasta que un día el malvado niño se queda asombrado de que volviera a aparecer aquel muñeco peculiar y cuando ya hastiado decide destruirlo una vez más, viene su padre y lo toma de la oreja y le regaña mientras los hermanitos desde dentro se burlan y rien de él.../ El de una chica que tenía una sombrilla y presumía de ésta y no quería jugar con otras chicas que eran pobres y huérfanas, o al menos eso me lo parecía, y al final cae un "chaparrón" y la sombrilla se le rompe y entre lágrimas y la lluvia la entierra en el parque y llegan las dos niñas pobres con un enorme paraguas negro y sienten lástima de ella y la guarecen de la lluvia, la llevan a su casa, le preparan té y se hacen amigas.../ Las series de "Quiero saberlo todo" me gustaban mucho, eran muy instructivas...

12) NADA QUE VER, PERO RECUERDOS IGUALMENTE: Nunca más logré hacerme con alguna información acerca de la peli de "La Sirenita", pero la versión nipona, la que más se acercaba a la versión original de Andersen (lloré mucho, yo tendría alrededor de 7 años), o de "Jack y la Brujita", "Voltus V", y "Pulgarcita", también japonesa...

MUSEO DE ANIMACIÓN en Moscú

Buenas noticias!

Hace poco me enteré que habían inaugurado en Moscú a mediados de septiembre de 2006 un pequeño museo de dibujos animados.

Entre los objetos expuestos se incluyen el primer dibujo de Cheburashka del animador Leonid Shvartsman y los modelos y paisajes de otras historietas clásicas.



En la imagen de arriba aparecen algunas criaturas del bosque que aparecieron en la película "Duelo", dirigida por Sergei Kositsyn y Kirill Polikarov ( del año pasado).

Para aquellos que vivan en Moscú o piensen ir de visita, el museo se encuentra en el teatro musical para niños "Natalya Sats Theatre"que está situado en 5 Prospekt Vernadskogo, y está abierto de lunes a sábado de 10 de la mañana a 5 de la tarde. Tel. 940-6960

ChEbU en tu móvil

Y saben que tengo un cariño especial a este personaje... pero creo que formo parte de un gran grupo de fans... aunque ellos también son adictos al teléfono móvil ( celular para muchos ):

Los rusos crean un nuevo juego





Los japoneses cobran por temas, melodías polifónicas y salvapantallas.




Y además crean toda una gama de complementos




Incluso existe una cafetería en Tokio que lleva de nombre CHEBCAFE y donde venden objetos vintage de la antigua Unión Soviética y por si fuera poco y para alegría de muchos, los derechos del animado los ha adquirido la televisión de Japón TV Tokyo Broadband Entertainment, Inc, quien creará nuevos capítulos próximamente.

¿Quién da más?

LA LIEBRE Y EL ERIZO

Estas imágenes las tengo preparadas hace bastante tiempo, así que ya es hora de ponerlas en el blog, sobretodo porque me han dado en el punto débil y me han convencido para que, aunque de prisa y corriendo postee algo nuevo. (emociona ver tanto reclamo :) )

De todas formas este blog también lo hacen ustedes con sus comentarios, así que en cierto modo son un poco responsables de que esté en stand-by.

El cuento original, es de los alemanes Hermanos Grimm , autores también de Blancanieves, La Cenicienta, Hansel y Gretel, aunque hay que decir que todos estos cuentos ya pertenecían al folklore de su país. Pero es evidente que su amplia difusión fué lo más importante y son uno de los autores cuyas obras han sido más versionadas en el mundo de la animación infantil.

«ЗАЯЦ И ЕЖ» (1963) KIEVNAUCHFILM (KIEV SCIENCE FILM)

La liebre confiada en que ganaría al inferior erizo, se comporta de manera especialmente chulesca durante toda la carrera, al menos en esta versión animada , y no sé que les parecía a ustedes pero para mí tenía bastante que ver con el lobo de "Nu pogodi" ( "Me las pagarás") . El erizo, sin que el conejo entendiera nada, gana la carrera dejando a la la liebre perpleja... sin saber que quien esperaba en la meta era la mujer del erizo.

La moral de esta historia está clara: nadie debe burlarse del más pequeño ni el más débil. Lo que no sé es hasta que punto eso justifica la trampa, y es algo que tampoco entendí de niña.

¡FELICES FIESTAS!

Les deseo lo mejor para el nuevo año

y que disfruten de estas fiestas navideñas.

Nos vemos en el 2007!

Ake

HANNA-BARBERA

Ha fallecido Joseph Barbera, el segundo integrante del dúo Hanna-Barbera productions ( William Hanna falleció en el 2001).

Fueron los creadores de series tan vistas en Cuba como Tom y Jerry, el Oso Yogui, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Scooby Doo, Los picapiedra, etc..., y para mi gusto mucho más divertidas e interesantes que las creadas por la factoría Disney.

Aunque ya no estén con nosotros, su obra les mantendrá vivos en nuestra memoria por mucho tiempo.

MIKROBI

He de reconocer que hasta que mi nuevo compañero (cubano) de trabajo no me tarareó el tema principal de este muñequito no lo había recordado, a pesar de haber leído sobre él en algunos comentarios del Blog.

He buscado información en internet sobre el mismo, pero no parece haber tenido demasiada repercusión. Sin embargo se vende en DVD en varias tiendas online y parece ser que tuvo un gran éxito en Alemania, por lo que he podido apreciar en foros de ese país.

Mikrobi en finés significa microbio, pero no creo que esto tenga que ver con el nombre de éste simpático robot de 3 ojos (como Shiva que ve el pasado, presente y futuro). Esta serie húngara es de 1985, y es tal vez uno de los muñquitos más "modernos" que aparece en este blog.

Como curiosidad el término "robot" fue utilizado por primera vez por el checo Karel Capek en su historia "R.U.R. (Rossum's Universal Robots)" en 1920.

Para los que quieran recordar la serie capítulo a capítulo pueden echar un vistazo aquí.

Fiesta de cumpleaños

Hoy es el primer aniversario del blog y para celebrarlo que mejor que hacer una fiesta y jugar como niños:

Tampoco faltarán la piñata ( aunque de origen chino, para la religión católica representaba los pecados capitales) y el key (cake)

Es curioso como todos estos juegos se practican en casi todo el planeta (o se practicaban cuando no había nintendo ni playstation) , sin embargo sus nombres varían en muchos de ellos. Buscando información sobre estos juegos, he aprendido algunos datos curiosos que me gustaría compartir con ustedes ( por orden alfabético):

LAS BOLAS

Era un juego principalmente de varones, y recuerdo que se prefería jugar en tierra seca y cuarteada.

Tal vez uno de los más básicos y antiguos, se conoce este juego desde el Antiguo Egipto, pues se han encontrado en la tumba de un niño egipcio de alrededor del año 3000 a.C. Se sabe también que en Creta los niños jugaban con canicas pulimentadas de materiales preciosos. Otros pueblos huesos de aceitunas, avellanas y castañas. Desde la Roma Antigua hasta la Edad Media era un juego muy popular.

Más info: http://www.oresteplath.cl/antologia/origyfolc4.htm

EL CUBILETE

Es el segundo juego más popular en Cuba después del dominó. Cubilete es el nombre del vaso de boca ensanchada donde se meten los dados. Provienen de España pero no se sabe muy bien su origen.

Más info: http://www.pacosden.8k.com/reglas/regla_cubilete.html

http://www.ludoteka.com/mentiroso.html

LAS CUQUITAS

Tal vez uno de los juegos más baratos y que más ilusión nos daba a las niñas. En Cuba aparecían en la última página de algunas revistas, como la Bohemia.

Como curiosidad… los norteamericanos han creado la figura del “Flat Daddy” , para que los niños no olviden a sus padres mientras éstos cumplen misión en la guerra de Irak. ( !qué locura!, ver más pinchando aquí )

Cuquitas para recortar: http://www.interpeques2.com/trabajos/recortables/recortes_nina.htm

DAMAS CHINAS (o estrella china)

De este juego me encantaba el tacto y el sonido que emitían las bolas al frotarlas, probablemente me habría pasado lo mismo si hubiera jugado alguna vez a las bolas.

Llamado Stern- Halma en Alemania, país de origen para sorpresa de muchos, el nombre de Damas Chinas se lo dieron los Americanos para darle un toque exótico. Su origen se debe al juego Halma inventado por los victorianos en 1880, siendo las damas chinas el mismo juego llevado a un tablero en forma de estrella. Más sobre este juego

Más info: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=366

Para jugar: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=512

DOMINÓ

Es uno de mis juegos preferidos, tanto que he llegado a estar más de 10 horas sentada en una silla sin parar de jugar. Para mí es tremendamente adictivo y atractivo por la fuerte complicidad que hay entre jugadores. Denominaciones como "blanquizal de Jaruco" ( doble blanco), "caja de muerto" (doble seis) y "la puerca" ( doble nueve) son parte de la jerga del dominó ( ver más en este artículo interesante de la jiribilla )

Aunque tiene su origen en el juego de fichas chino en 1112 a.c. que dio más tarde origen al popular juego de Mah Hong, no apareció en Europa (Italia) hasta el siglo XVIII. No se sabe realmente si hay relación entre su origen chino y su aparición en Europa o fueron inventados independientemente.

No sólo tenemos las variantes de doble seis (con el que se juega en Europa) y doble nueve (que usamos en Cuba) sino que también existe la variante de doble 12 ( 91 fichas).

La palabra dominó es francesa y designa una capucha blanca y negra con la que se tapaban los sacerdotes cristianos en invierno.

Más info: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=109

Para jugar: http://personal4.iddeo.es/estaran/artiludi/juegos/domino/domino.html

LA GALLINITA CIEGA

Uno de los juegos más universales, el origen de la "gallina ciega" habría que buscarlo en los juegos latinos, denominándose Musca aenea (Mosca de metal). Es muy conocida la pintura de Goya que muestra este juego y está en el Museo del Prado ( Madrid)

Más info: http://www.educar.org/infantiles/Juegos/Engrupos/gallociego.aspç http://www.efdeportes.com/efd93/juego.htm

PALITOS CHINOS

Otro de mis juegos preferidos, aunque reconozco que causaba en mí cierta desesperación pues siempre fui algo torpe y normalmente perdía a este juego.

En España es conocido como Mikado y en EEUU como pick-up sticks y no se sabe si es de origen chino o japonés. Mikado es el término que se utiliza en japonés para emperador, concretamente el emperador número 83 Tsuchimikado (1195-1231).

Los palitos de comer dieron lugar al surgimiento de este juego que consiste en tirar un puñado sobre la mesa e ir retirándolos de uno sin mover ninguno de los otros.

Más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Palitos_chinos

PAPALOTE

También conocido como Cometa o Barrilete (hexágono), de origen chino como la mayoría de los juegos infantiles. Se atribuye al General Chino Han Sin, que lo inventó alrededor de 200 años antes de Cristo, para dar aviso de la llegada de refuerzos a una plaza sitiada.

La palabra papalote (papalotl) es de origen náhuatl y significa mariposa. Es posible que los primeros papalotes llegaran a México en el siglo XVII provenientes de Asia; allá la estructura se hace con rajas de bambú y la vela es de papel de arroz o de seda, y los decoran con colores aplicados a pincel.

Curiosamente dio origen a la invención del pararayos ( Benjamin Franklin)

Más info: http://www.educar.org/infantiles/Juegos/tradicionales/barrilete.asp

http://www.jornada.unam.mx/2003/04/30/tradicion.html

PARCHÍS

A pesar de haber jugado mucho de chiquita, no me parecía demasiado divertido, prefería las damas y las damas chinas.

También llamado Parcheesi, Pachisi, Parchisi, Parchesi, tiene su origen en la India y viene de la palabra hindú "pacis" que significa veinticinco, el puntaje más alto que se puede lanzar con las caparazones del cauri. Es una variante del juego Chaupar (o Chausar o Chaupad), más complejo y hábil que aún se juega en la India.

El parchís se conoce con nombres diferentes en toda Europa. En Francia se llama "Petits Chevaux" (caballos pequeños), mientras que en Alemania y Holanda se conoce como "Mensch ärgere dich nicht" y "Mens erger je niet" (No pierdas los nervios, hombre).

Más info: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=369

Para Jugar: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=652

EL PON

El pon en Cuba era uno de los juegos que más practicaba, al menos hasta que me consideré “adulta” en el que ya me parecía un juego de niñas pequeñas.

Más comúnmente llamado Rayuela en el resto del mundo, se cree que su origen está en los juegos lineales conocidos en tiempos de las civilizaciones egea, griega y romana, aunque por lo que leí lo inventó un monje español para simbolizar el camino del hombre, desde el nacimiento hasta su llegada al cielo, al infierno o al purgatorio (representado por el número 10)

Pueden aprender más sobre el juego en los siguientes links:

Más info: http://www.acanomas.com/DatoMuestra.php?Id=164

http://www.educar.org/infantiles/Juegos/tradicionales/rayuela.asp

LA SUIZA

Saltar a la cuerda también era uno de los juegos más vistos en la calle en Cuba. Se practicaba no sólo en solitario sino tambien en grupo, llegando muchas veces a ser bastante complicado sobretodo cuando saltabamos más de 3 a la vez.

Era una práctica de agilidad que recomendaba Hipócrates (460-377 a.c.) médico griego llamado padre de la medicina.

En Cuba es el único país donde se le denomina suiza, y no he logrado saber por qué.

Más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Comba

http://www.oresteplath.cl/antologia/origyfolc22.htm

EL TROMPO

La verdad es que nunca se me dió bien, a pesar de intentarlo repetidas veces.

Su origen es muy antiguo pues se han hallado trompos en la civilización Romana, en Tebas.

Según antropólogos, el trompo parece que en un principio formó parte de un instrumento análogo al uso actual, que se utilizaba para obtener fuego mediante el juego semi rotativo de un eje vertical, que frotaba en una madera horizontal.

http://www.educar.org/infantiles/Juegos/tradicionales/trompo.asp

EL YO-YO

Un objeto similar aparecía hacia el año 1000 a.c. en China, donde se utilizaba como instrumento hipnótico. Sin embargo el origen del Yo-yo actual era un arma de caza, similar al de las boleadoras de los Gauchos. Hacia el 1800 el yo-yo llegó a Europa.

A EEUU llegó en la década de 1860 pero no fué hasta 1929 en que Duncan compró los derechos a P. Flores, ( inmigrante filipino y primero que comenzó a producir yo-yos en grandes cantidades) que el yo-yo tomaría la forma actual.

Los británicos, además de yo-yo, lo denominaron "bandalore", "quiz" y "juguete del Príncipe de Gales" mientras que los franceses lo conocía como "incroyable" (increíble) o "l'emigrette"

Más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Yo-yo

LOS YAKIS

Era uno de los juegos que más practicaba en la escuela. Cuando llegué a España pregunté por este juego y curiosamente no es nada conocido, sin embargo en uno de mis viajes a Londres, visitando el museo de Victoria & Albert, me pasé por la tienda del mismo y vendían juegos de yakis ( JACKS) , por supuesto que me lo compré.

Ya se jugaba a algo parecido hace 2000 años con los huesos de animales pequeños. En América el juego era conocido comúnmente como cinco-piedras ( five- stones) o jack-stones. Con el tiempo uno de los yakis se sustituyó por una pelota de madera y más tarde por una de goma.

Más info: http://www.streetplay.com/thegames/jacks/

OTROS JUEGOS:

1, 2, 3 flechita inglés

La Pañoleta

Ponerle el Rabo al burro

Burrito 21

Otros Links:

http://www.oresteplath.cl/antologia/origyfolc.html

http://www.tinet.org/~vne/juegos%2004.htm

Libro:

Cuando de Jugar se trata. Juegos Infantiles
La Habana, Editorial Científico-Técnica, 2000

Parecidos

Dentro de la selección Masters of Russian Animation, se encuentra La isla (Fyodor Khitruk, 1973) dibujo animado muy premiado, que recuerdo a trozos, sobretodo la imagen de este enigmático personaje de larga pelambre vestido de su desnudez. Su creador y dibujante Fyodor Khitruk, es junto a Yuri Norstein, Andery Khryanovsky y Edward Nazarov, uno de los representantes rusos más relevantes en la historia de la animación y creadores en 1993 de la escuela de animadores SHAR Studio.

Más allá de la historia (una evidente crítica al sistema capitalista: con su supuesta crueldad e indiferencia hacia el individuo y que es relatada en este link ), me llamó la atención el particular estilo con el que es contada y sobretodo el parecido que encuentro con algunas animaciones de Juan Padrón, especialmente imágenes de Vampiros en la Habana ( de 1985 y de imagen más oscura), con ese desenfado gráfico casi rozando el surrealismo, muy distante de su anteriores animaciones como Elpidio Valdés, de imagen más convencional y redondeada ( más sobre Juan Padrón en el siguiente artículo)

Este estilo desenfadado, sencillo pero a la vez tremendamente expresivo que comparten La isla y Vampiros en la Habana, me recuerda también a una de las series de dibujos animados más famosa: La Pantera Rosa del prolífero dibujante Fritz Freleng (creador de Buggs Bunny), que fue estrenada 10 años antes en 1963. De ésta pueden ver más y bajarse algunos capítulos en el siguiente link .

Es tal vez una apreciación personal que muchos no compartan conmigo, pero ¿ acaso no recuerdan la imagen de la “mamirriqui” con quien tiene que acotarse Pepito para abrir la caja fuerte? No la he conseguido en internet, pero su imagen a mi juicio, es muy parecida a la mujer que aparece en la de abajo. También las largas y afiladas narices de los supuestos “malos de la película” y sus miradas altivas, casi siempre ocultas tras unas gafas oscuras o unos párpados cerrados. Personajes a su vez de imagen abigarrada y muchas veces dotados de cierta mounstrosidad.

Otro caso de parecido de estilo es el del checo Jiri Trnka ( llamado el poeta de la imagen, ver más aquí ) y su obra"The Hand" (1965) con las películas de Tim Burton. Auténtico estilo checo: juzguen ustedes mismos.




imágenes de "The Hand"



Steamboy de Tim Burton


" La novia cadáver " de Tim Burton


Hablando del fantástico estilo checo, hay un muy recomendable y adictivo juego llamado Samorost. Pueden jugar en los siguientes links ( 2 partes) : http://www.samorost.net/samorost1/ y http://www.samorost.net/samorost2/ y por favor, no dejen de escuchar su música, me encantó este juego por su fantástico y peculiar estilo, pero sobretodo por su buen gusto y delicadeza. Que lo disfruten!

El sueño de Dalí

Es curioso pues cuando comencé a escribir en este blog apenas había información sobre cheburashka...pero si se dedican a rastrear un día como hoy en internet encontrarán cosas tan curiosas como ésta:

En el cuadro motivo de inspiración ( de largo título: SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA EN TORNO A UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DE DESPERTAR), Dalí ilustró otro de los descubrimientos de Freud. Él dijo: ”...un sueño típico con un tema largo, consecuencia del despertar causado por un accidente repentino”

Si visitan el Museo Reina Sofía de Madrid, merece la pena detenerse unos minutos ante este maravilloso lienzo del maestro del surrealismo. Resulta contradictorio que tras la primera impresión tan sutil que transmite se encuentren respresentados la fiereza y agresividad de los tigres y el fusil.

He encontrado muchas otras cosas interesantes que ya iré poniendo en los siguientes posts.

Saludos a todos y FELICES SUEÑOS (para aquellos que aún soñamos)

Las casas tradicionales rusas

Hace unos días recibí un email muy cariñoso de Tania, en el que me enviaba algunas fotos de su último viaje, y ambas comentamos lo que se parecía esta casa de madera ( FOLKS MUSEUM OF OSLO - www.norskfolke.museum.no ) a la casa que aparece en La princesa Vasilisa ( o la princesa rana ), muñequito del que he hablado anteriormente en este blog.


Norsk Folkemuseum

Resulta que casualmente en mi último viaje a Alemania, estuve en un curioso poblado ruso en Postdam (muy cerca de Berlín), un barrio en la que habían unas cuantas casas de troncos de madera (denominadas izbas) al puro estilo rústico tradicional, tanto que al pasear por allí parecía que estuvieras en un cuento ruso. Este barrio de Alexandrowka tiene un museo, con restaurante ruso y tienda de souvenirs ( ver más en www.alexandrowka.de ). Estas casas fueron construidas a principos el siglo XIX para los cantores de un coro ruso.



fotos de mi vista a postdam

A pocos minutos de San Petersburgo también hay otra villa típica ( en este caso un pueblo de artesanos) llamada Shuvalovka (www.russian-village.ru), donde se organizan ferias y se instala una pista de patinaje sobre hielo en invierno. Según dicen, en una de sus casas se aloja Santa Claus ruso durante la navidad.

Esta técnica constructiva es una de las más antiguas, se denomina lafting y es típica de los países Nórdicos y en Laponia y Siberia utilizan el musgo que colocan entre los troncos para aislarlas del frío.

Para curiosos pueden ver el proceso constructivo e incluso comprarse una en los siguientes links www.rusdom.ru/tr_spa/tecno.htm y hytte.ru/indexeng.htm

Por fin...

Ya me han dejado en paz...así que ya podrán escribir sus comentarios como antes ( en vivo y en directo)

De todas formas, TODO COMENTARIO QUE APAREZCA EN EL BLOG CON MI NICK (akekure) NO SERÁ MÍO ( como ha estado ocurriendo en otros blogs últimamente), lo digo para evitar futuros malentendidos, así que no hagan caso de lo que dicen mis dobles por ahí ... si quieren comentarme algo escriban a mi email personal.


Un saludo a todos y les espero por aquí.

Ake

mi nick akekure

Sólo una pequeña nota para advertir que el personaje de siempre se ha registrado en blogger con mi nick akekure, y está dejando comentarios en otros blogs y foros con mi seudónimo. Yo no dejo comentarios en ningún blog y menos últimamente ( ando muy ocupada), así que si leen algo por ahí con mi nick que sepan que no he sido yo.... sólo por si se le ocurre ofender a alguien.

Es que este personaje tiene un encarne conmigo que no es fácil...

Saludos a todos y gracias por los ánimos.

Akekure ( la original :) )

pd. lo siento por la tardanza en cuanto a la publicación de los comentarios, es que no me paso el día frente a la computadora. Espero que me dejen en paz pronto y todo vuelva a la normalidad.

El payaso Ferdinando

Para traer la alegría y la ilusión de nuevo a esta "casa" llega el payaso Ferdinando, cuya canción decía:

" El payaso Ferdinando
en el circo siempre está
hace gracias, monerías
y se ríe, JA JA JA "

( ver más canciones cubanas en www.inf.puc-rio.br/~anolan/cancionesinfantiles.html )

Realmente yo sólo recuerdo su cara y no vienen a mi memoria imágenes de este personaje. Sé que muchos lo recuerdan por los innumerables comentarios que han hecho sobre él en este blog y es por esto que pienso que debe aparecer aquí como uno más de nuestros recuerdos.

El payaso Ferdinando era interpretado por el checo Jiri Vrstala, que después de ejercer diversas profesiones debuta en el teatro de su pueblo natal Liberec y más tarde en Praga cosechando grandes éxitos, y todo esto sin ninguna formación como actor.

Pronto es elegido para hacer su primera película bajo la dirección de Jindrich Polák yes en 1955 que nace la figura del payaso Ferdinand, consiguiento Vrstala popularidad internacional. Ferdinand es el héroe de películas para niños en toda la URSS ( y países del bloque comunista), y tras este éxito también comienza a hacer sus apariciones públicas bajo el disfraz de este personaje.

En 1960 Jiri Vrstala realiza su primer papel importante (aparte del personaje que le llevó a la fama) en "Páté oddelení" (el traidor en la red) en el que vuelve a aparecer bajo la dirección de Polák. Tras esta producción participa en muchas otras de Checoslovaquia y la RDA . Es curioso como el actor que encarnó durante tantos años al Payaso Ferdinando encarnara personajes malvados en sus primeras películas ("Die Söhne der großen Bärin" (1966). A mediados de los años 60 el actor traslada su domicilio a Berlín, apareciendo hasta 1975 como personaje principal de muchas de las producciones de filmes y televisión de la RDA.

A causa de su popularidad el payaso Ferdinando recibía su serie de televisión propia, una coproducción checa – RDA que era emitida regularmente desde el 8/11/1959 y duraba unos 15 minutos. Nacían además 29 películas y Jiri Vrstala actuó como el Payaso Ferdinando hasta principios de los años 80 por teatros de Europa del Este. Tras su retiro en 1983 como actor se mantiene activo como escritor.

Si alguien recuerda algo más interesante sobre este Payaso le invito a escribir en el blog, no estaría mal que todos participáramos escribiendo nuestros recuerdos.

Omar y Noa pusieron unos enlaces interesantes en algún comentario:

Música: http://ferdinand.sibylle-enke.de/clown3.mp3
Todo sobre el payaso: http://www.clown-ferdinand.com/

PUNTO DE INFLEXIÓN

Muchos de ustedes se preguntarán qué está pasando, incluso yo misma no logro entender como esto ha podido llegar hasta este punto.

Cuando hace ya unos meses se me ocurrió empezar con este blog, lo único que pretendía era crear un espacio para compartir mi interés por los muñequitos rusos y todo aquello que evocaba mi infancia con otras personas con mis mismos intereses, pues allá donde me he reunido con cubanos de mi generación, de un color politico u otro, es un tema que casi siempre ha terminado saliendo, generando conversaciones con tono distendido que nos ha hecho reir y recordar, apartándonos de las clásicas tertulias politicas que nos persiguen inexorablemente.

Jamás imaginé cuando empecé, que tantísima gente fuese a hacerse eco de mi blog, ni que fuese a recibir correos y comentarios de agradecimiento por esto. Me han escrito desde medio mundo y casi siempre para expresarme gratitud, aunque también ha habido algunos con opiniones contrarias pero sin perder nunca el respeto y la moderación.

Pero últimamente, no se muy bien por qué, todo ha ido cambiando..., algunas personas contadas han ido politizando los comentarios, y el ambiente se ha enrarecido hasta un punto en el que siento que no pertenece a la temática del blog , "mi blog". Para colmar el vaso, los comentarios se han convertido en insultos hacia mi persona juzgándome moral y políticamente sin conocerme, sintiéndome herida y en ciertos momentos incluso amenzada.

Me han acusado de censora, por moderar los comentarios del blog y por cerrar el foro, y puede que tengan razón, es censura, pero es la censura "de mi casa" de "mi blog" "de mi foro" y todas esas cosas que yo he creado con un fin, no tienen sentido si sirven para la violencia y el insulto.

Todo esto es totalmente contrario a lo que se pretendía en un principio, esto es un blog de muñequitos, DE NIÑOS, de recuerdos, no de politica ni de violencia ni de guerra.

Pido por favor que estas personas me respeten a mi y a todos aquellos que disfrutan como niños en este blog.


Akekure

LA GUERRA ENTRE LAS SETAS Y LOS GUISANTES

Y continuando con el tema gastronómico hablaré de esta hermosa historia de amor entre 2 setas ( que no comíamos en Cuba) que quiso verse truncada por el Zar de los Guisantes (llamados por nosotros pitipuás)

«КАК ГРИБЫ С ГОРОХОМ ВОЕВАЛИ» (1977)

Este muñequito está basado en un cuento tradicional ruso ( para variar) en el que triunfan la modestia, el valor, la fidelidad y el amor. Como curiosidad su director Ivan Aksenchuk es el mismo de Tio Stiopa.

Era un lugar habitado por setas y guisantes. La hija del rey de la seta (una hermosa seta blanca de largas pestañas) amaba a otra seta (una marrón), que aunque apuesta y enamorada no era suficiente para él, que buscaba otras aptitudes para su hija heredera, así que decretó que la persona más digna del reino tendría su mano. Aparecieron 3 pretendientes: uno bonito, un elegante y un rico, cualidades obviamente valoradas en cualquier sociedad.

Por otro lado el Zar de los Guisantes exige al rey de las setas casarse con su hija, o en caso contrario emprendería la guerra contra su reino. Por supuesto rechaza la oferta, así que éste toma reprimendas contra todos los pretendientes, haciendo aflorar poco a poco en ellos los peores sentimientos del ser humano. Todas esas cualidades en principio valorables se convierten en negativas si sólo se cuenta con ellas y no con un valor más perdurable, por ejemplo el bonito casi se muere de vergüenza cuando le cortan el pelo.

LOS PRETENDIENTES:

La seta marrón, conducida por su incondicional amor y su valentía derrota a los guisantes en combate y el rey permite que se case con la princesa seta blanca, emitiendo juntos esporas que hacen crecer pequeños retoños de setas. Al final triunfa el amor, por encima de todas las cosas (aunque puedan ser aparentemente buenas) , y yo no sé ustedes pero al menos yo, me aprendí bien la lección.

Hay que reconocer que estos dibujos animados eran algo peculiares, no sólo porque sus formas tenían algo que ver con setas y guisantes sino también por la aparición de ciertos personajes muy extraños como el que aparece arriba con los ojos negros y la cara llena de pelos y verrugas.

Pueden ver este muñequito gracias a Omar pinchando en:
Parte 1ª
Parte 2ª

Las comidas en la Escuela

Los comentarios que han hecho en el blog estos últimos días han despertado en mí algunos recuerdos, y es por eso que me he animado a escribirlos aquí (a riesgo de que no interesen a nadie)

Siempre fui de las primeras en la cola del almuerzo. La tía Georgina (que aún sigue sentada en la puerta del comedor como pude comprobar en Octubre del año pasado) nos conocía bien a aquellos considerados “cuarto bate” que nos peleábamos por comernos las sobras del día. Así que no hacía ascos a ninguna de las comidas que nos ponían en el comedor, incluso bajo mi instinto de supervivencia intentaba sentarme con aquellas compañeras que sabía dejaban cada día algo de comida en su plato. A pesar de mis insaciables deseos de comer, reconozco que hay 3 comidas a las que no tenía muchas ganas: aquel pescado ( Jurel?) que tenía la piel gris oscura y que servían con arroz blanco era una comida tan mala y seca que sólo podía tragármela a fuerza de buches de agua, la natilla blanca de la que hablaban en los comentarios ( nunca fuí muy dulcera) y los revoltilllos en los que muy a menudo aparecían trozos de cáscara de huevo. Por lo demás cualquier cosa que cayera en las meriendas (torticas, panqué, gaseñiga ) era bien recibida, incluso diría esperada ya que media ahora antes nos pasábamos por el comedor a preguntar que nos tocaba esa tarde. Entre horas, para entretenernos teníamos algunas seños que venían por la escuela (servicio a domicilio) a vender turrón y cucuruchos de maní.

Con el cometido de seguir llenando mi estómago y acallar a mis Oxiuros, como yo, unos cuantos más hacíamos cada día varias “rutas gastronómicas” por el barrio. Había un carrito de granizado en la esquina cada día que con suerte tenía algún otro sabor distinto al anís, sabor que siempre odié. Me encantaban los piononos de la cafetería de 29 y F, y nos matábamos por las fritas y las croquetas “del cielo de la boca” de la otra de 25 y F, en la que también causaban furor los panes con pasta, que era muy ácida y causaba un picor en la lengua que hacía dudar de su procedencia. Incluso teníamos una amplia red de casas en el barrio a las que íbamos a comprar durofrío, chambelonas, raspaduras, melcochas y todo tipo de inventos comestibles. En la entrada del Hospital Infantil Pedro Borrás (que estaba enfrente de mi escuela Manuel Saumell) de vez en cuando vendían unas naranjas perfectamente peladas a base de manivela en un aparato extrañísimo que nunca más volví a ver. Allí también entrábamos a tomar agua fría del bebedero y a pedir chicles a algún que otro extranjero que pasaba por allí de urgencias.

Esto de estar cerca de un hospital infantil tenía sus ventajas, estábamos rodeados de toda una infraestructura al servicio de los niños, pues además de esa “amplia” variedad de productos alimenticios, teníamos un merolico que nos surtía de la última moda en complementos de plástico proveniente de cepillos de dientes, un estanquillo en la que nunca faltaban la Zunzún y la Tocororo, un vendedor de forros de libros, de los de 1 peso que eran de plástico transparente y tenían algún dibujo ( al estilo de Juan Padrón) y que además eran los mejores porque podías usarlos con tantas libretas como quisieras (de todas formas siempre me encantó forrar los libros y recuerdo que los sacábamos recién forrados en el aula para fijarnos cuál de todos era el más bonito)

Por si no fueran suficientes mis comilonas de entre semana, los sábados tras nuestra clase de Coro, mis amigas y yo íbamos religiosamente al Coppelia, no sin antes pasar por Vita Nova. Recuerdo perfectamente el menú: una pizza, un plato de espagueti y luego una ensalada de helado, con 3 bolas de chocolate y 2 de fresa. Y sin esperar la digestión jugábamos a deslizarnos por los muros en rampa de aquel modernísimo recinto. Cuando crecí un poco más y rondaba los 13 años, abrieron además la famosa casa del té de 23 y G, y nosotras como no nos quedábamos atrás también íbamos de vez en cuando a tomarnos un té con Hielo con la satisfacción de estar saboreando la última novedad y sintiéndonos como auténticas “adultas”. En mi primer año en Amadeo Roldán (un año antes de venir a España) la cosa se puso dura, la comida del comedor empezó a ser aún menos variada y más escasa y fuera de la escuela sólo había una cafetería en la que vendían pizzetas de aquellas se especulaba eran hechas de preservativos, pero esos ya eran otros tiempos, para la comida y para mi.

Hoy recordando mi niñez culinaria en mi horario escolar hago recuento y - aunque sigo teniendo “buena boca”- no me explico cómo podía comer tanto.

OSTALGIE

OSTALGIE es un juego de palabras en alemán: 'Nostalgie' significa nostalgia y 'Ost', es la palabra con la que se designa al este, o sea, la parte de Berlin perteneciente antes de la reunificación a la RDA (República Democrática Alemana, DDR para los alemanes).

PUESTO DE VENDEDOR EN CHECKPOINT CHARLIE

He estado de visita por Alemania durante la semana pasada y aunque ya tenía conocimiento de este fenómeno no pensé que sería tan importante como para que existiera un museo de la RDA (http://www.ddr-museum.de/ ), diversas tiendas con recuerdos de la vida cotidiana ( en una de ellas estuve a punto de comprar una camiseta de Bolek y Lolek) y puestos callejeros en los que se venden desde medallas, gorras, matriuskas, relojes rusos y cualquier otra cosa perteneciente a aquellos años en los que el comunismo aún no se consideraba utopía.



TIENDA DE OBJETOS RUSOS EN EL METRO ALEXANDER PLATZ

Luego me enteré que estas tiendas especializadas en este tipo de productos están surgiendo por toda Alemania y que los pepinillos Spreewald Gurken y la pasta dental Perlodont se han convertido en objetos de culto (es como si de repente los cubanos nos volviéramos locos por la compota de manzana que vendían en los mercaditos “por la libre” y la pasta de dientes cristal). Los autos Trabant que eran tan cotidianos (como para nosotros los ladas y moskovich) se consideran todo un clásico, llegando a costar hasta 20.000 euros en buen estado, además vuelven a circular por Berlín e incluso se alquilan a los turistas para hacer recorridos por la ciudad ( Trabi safari http://www.trabi-safari.de/). Incluso uno de los principales televisores construidos por Hitachi de aquellos años se considera una auténtica reliquia muy valorada entre los seguidores de la moda “ostalgie” (imagínense la situación en nuestro caso matándonos por un televisor marca Caribe).


TURISTAS EN UN TRABANT FRENTE A TIERGARDEN

Pero sin duda el protagonista y quizá símbolo de todo este fenómeno es el AmpelMan (http://www.ampelman.com/, hombre del semáforo de la antigua RDA) que ha sido reproducido en camisetas, bolsos y todo tipo de objetos convirtiéndose en el souvenir más solicitado por los turistas que visitan Berlín. Todavía la existencia de estos semáforos nos indican en que parte de la antigua ciudad dividida nos encontramos.



TIENDA DE AMPELMAN EN HACKECHER HOF

En el caso de los Alemanes tal vez pensaron que la reunificación tras la caída del muro en 1989 traería prosperidad e igualdad económica, esperanza que nunca llegó a materializarse y que ha desembocado en el desencanto para muchos alemanes orientales (también llamados ossies )

Películas como Goodbye Lenin! describen este fenómeno a la perfección: cuenta la historia de una mujer de Alemania Oriental que despierta de un coma después de la reunificación y su hijo se las agencia para hacerle creer que aún vive en la antigua RDA. Nadie pensó que la película llegara a recaudar 30 millones de dólares en todo el mundo pero estoy segura que impulsó a muchos a unirse a este fenómeno.

Es una auténtica locura que más allá de los intereses comerciales que han podido surgir a partir de este fenómeno demuestra la existencia de un gran grupo de personas que manifiestan una auténtica nostalgia de un pasado, no como un deseo de volver a las difíciles condiciones ni a un determinado sistema político, sino el deseo de regresar a una época donde uno todavía tenía esperanzas y sueños de un mundo muy distinto al de hoy, teñido por la desilusión.

Pero esto no se diferencia mucho de lo que experimentamos con este blog recordando a los muñequitos rusos o todo aquello nos hizo tan felices en nuestra niñez. Al final todos sufrimos o disfrutamos la nostalgia y en el caso del sistema comunista nuestros recuerdos son más comunes ( valga la redundancia )… convivimos con lo mismo : el mismo televisor, la misma pasta de dientes, las mismas colonias, las mismas compotas de manzana, el mismo uniforme, los mismos carros, los mismos juguetes y hasta los mismos espejuelos (aún recuerdo que los espejuelos míos ( 13 años) y de mi madre (40 años) eran idénticos pero de distinto color). Al final coincidimos más que la mayoría en nuestros recuerdos, quizá hoy no tanto en nuestros ideales políticos, pero ¿ y eso que importa ?.

Aquellos animales que nos acompañaron en las vacaciones

Ya sé que estas series ni son rusas, ni animadas, ni tienen mucho que ver en este blog, pero ya que acabo de volver de vacaciones y precisamente eran emitidas fundamentalmente en estos días (hace unos cuantos años) me gustaría hablar de estas tres series que recuerdo con gran cariño. En todas ellas su protagonista era un amistoso y casi-humano animal que con una acusada inteligencia ayudaba y salvaba de diversas situaciones problemáticas a sus co-protagonistas, ayudándoles a salir airosos de cada una de ellas y convirtiéndose de esta manera en unos auténticos héroes televisivos. Parece que esta temática, tan usual en series, películas, etc es más atractiva para los niños si el héroe es un animal y no un ser humano ( algo que me hace pensar)

“Skippy, the bush Kangaroo” (1966-68) era tal vez mi serie de animales preferida. Aquel silbido de los créditos del serial los tengo grabados en la memoria desde el primer día y enviadiaba los cariñosos arrumacos que le daba el niño protagonista al canguro en cuestión.

Era una serie australiana de 91 episodios de 30 minutos que emitieron en los años 70 y fue un éxito en mas de 80 países (la emitieron en TV Española la primera vez en el año 1968), en los años 90 rodarían una secuela de la serie.

El canguro vivía en el parque nacional de Waratah en Sydney (Australia), Matt Hammond es el guardabosque del parque en el que lo encuentran herido en un camino, y además es padre de Sonny de quien pronto Skippy se hará inseparable y a quien llamaba con aquel peculiar silbido. El marsupial era un animal muy inteligente que se hacia entender a través del niño y ayudará a proteger la reserva de los cazadores furtivos y contrabandistas y salvará a mucha gente de los peligros que acechan en la reserva natural y era tal vez mi serie de animales preferida. Aquel silbido y la melodíade los créditos del serial los tengo grabados en la memoria desde el primer día. Pueden recordarla pinchando aquí, donde podrán ver los primeros minutos.

Una especie de videoclip del tema principal con imágenes de la serie pinchando aquí.

Más información en http://www.memorabletv.com/skippy.htm

“Flipper”producida por la NBC ( Estados Unidos, 1964) constaba de 88 episodios de 30 minutos cada uno ( emitida por TVE en 1970). Fué creada por Ivan Tors (Cazador Submarino).

Porter Rick, jefe de seguridad del parque Coral Key un refugio marino en Florida, cuida y vigila sus aguas protegiendo la fauna y la flora submarina en particular los corales. Acosado por los cazadores furtivos se verá inmerso junto a su familia y el delfín Flipper en mil aventuras, donde el mamífero ayudará a esta familia a salir airosa. Sandy y Bud son sus hijos, siendo este último quien se encargaba del cuidado de Flipper.

Para interpretar el papel se dispuso de cinco hembras de delfín. La serie se rodó cerca de las Bahamas y como curiosidad dicen que se rodaba en el interior de un perímetro enrejado y el entrenamiento de los delfines se lograba en base al hambre. Tanto se traumatizó Ric O´Barry, el entrenador, que parece ser fué detenido en 1970 en la Isla de Bimini al intentar liberar a un delfín en cautiverio y desde entonces dirige “Proyecto Delfín" una asociación que tiene como objetivo lograr la liberación de delfines en cautiverio en todo el mundo.

Además los peculiares sonidos que emitía Flipper eran falsos y fué generado por Mel Blanc que fue quien también hizo las voces de Buggs Bunny y el Pájaro Loco.

Para ver los primeros minutos del serial con el tema introductorio ( muy a la americana) pinchen aquí.

Más información en http://timstvshowcase.com/flipper.html

Hago una mención especial a otra serie que disfrutaba mucho y que en Cuba se hacía llamar (en su versión doblada mexicana) : “El perro Vagabundo”. Recuerdo que en cada uno de sus capítulos el perro se mostraba como un héroe que con su olfato e inteligencia salvaba a unos cuantos de grandes problemas. Al final del capítulo todos querían quedarse con el perro pero él no podía renunciar a su condición de vagabundo y a resolver problemas en otra parte.

Gracias a un lector anónimo y a Mavelyn me he podido enterar de que el título original de la serie era "The Little Hobo" (El pequeño Vagabundo). El perro protagonistavse llamaba London y se produjo primero una película para TV en 1958, luego se hizo una serie en blanco y negro en el 63-65 para más tarde rehacerla en color en el año 79 (durando hasta 1985)

Mavelyn me envió el link con el opening de la serie, y pueden verlo pinchando aquí. Cuando lo ví me di cuenta que casi me sabía la canción de memoria.

Vuelta de Vacaciones

Este post es sólo para justificar mi ausencia, y es que he estado de vacaciones estas semanas.
Espero que pronto pueda actualizar el blog con algo nuevo... así que no se preocupen que si algún día dejara el blog lo anunciaría sin falta.

Un saludo

Akekure

DANILO

Texto escrito por: Omar Rodríguez

Danil o Danilo nació de la pluma de Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950) El escritor ruso publicaba en 1939 una selección de cuentos llamada “El ataúd de malaquita: cuentos de los Urales” de donde saldría “La flor de piedra” que dió origen a una película de igual nombre (1946) y a un ballet musicalizado por Alexander Prokofiev y estrenado en 1954.

Dotado de una fuerte carga emotiva en lo visual así como una banda sonora cargada de sensibilidad eslava, nos llegó el animado El maestro de la Malaquita (1978). En él se conjugan una vez más la triada rusa: una ideal búsqueda de la belleza oculta de las cosas, la lealtad a la tierra rusa y el amor más espiritual.

Su directora, Inessa Kovalevskaya (Los Músicos de Bremen, ya reseñado en este blog) logró combinar el mensaje esencialmente costumbrista y ético de la obra original con las necesidades ideológicas del SOYUZMULTFILM de la era de Brezhnev en una excelente pieza de 17 minutos que dan comienzo con la cruda realidad de la vida de los siervosde una gleba. Danil es apaleado brutalmente por el señor feudal al romper una obra en malaquita que cautivó su infantil fantasía.

Bazhov creció en una zona de Ekaterinburg donde la artesanía sobre el mineral de la malaquita dió origen a una larga tradición de artistas; conocidos en toda Rusia. En el Hermitage aún se expone la pieza de un artesano de apellido Prokopiev que da inspiración al autor; siendo mencionado a modo de homenaje en el animado como El Maestro Prokopiev, quien enseña a Danil el arte de la talla. La pieza, llamada “La Flor de la Cuprosa”, hace alusión a la deidad o espíritu del Monte Narodnaya. Prokopiev había dedicado su vida a lograr una obra digna de ella con el deseo de que esta le visitará; pero es Danil con su dedicación quien logra atraer hacia si esta especie de musa de verdes joyas.

La Cuprosa accede a mostrarle la belleza oculta en su reino de minerales y soledad a cambio de una total consagración. Danil acepta la propuesta y se marcha con ella dejando atrás a una hija de mujiks: Katia o Katiuska.

Katiuska intenta reconstruir en la metáfora de un jarrón abandonado los truncados impulsos que Danil le inspira pero que no logran materializarse dada la dedicación de éste a su obra. Finalmente el jarrón se rompe y el rostro de Katiuska queda cubierto por la sombra.

En el momento del clímax dramático, Katiuska escucha la llamada nostálgica y anhelante de Danil; saliendo desesperada a llamarle. Los Urales le responden al llamado de donde estas Danil con un “No, no, no; No esta!” (Niet Niet Niet) que cómo muchos otros animados logró dejar profundas marcas en nuestra memoria colectiva.

Al final, el orgullo de la Cuprosa cede al reclamo de Katiuska en un dialogo lamentablemente traducido en la TV cubana; pero en el cual las fidelidades de Danil son interpeladas por ambas mujeres, la carnal y la musa.

El artista finalmente da paso al hombre, cediendo al llamado de Katiuska ante la cara ahora ensombrecida de la Cuprosa.

Cierta o no la existencia de Prokopiev, en el Hermitage tiene aun hoy día su sitial de honor La Flor de la Cuprosa.

" La liebrecilla valiente"

“Abuelita, un ratón, un ratón…” (Grita la niñita con cara de compota y escenario de post guerra) Luego el animado introduce las fanfarronerías de una liebre que dice que va a golpear al lobo, que no le teme y cuando el lobo aparece desde la oscuridad, palidece y resbala partiendo una rama que cae por casualidad sobre el lomo del lobo (creo que la liebre también hace lo suyo sobre el lomo del Lobo como consecuencia de su pánico) y el resto de los conejos lo interpretan como una heroicidad. Los dos temas musicales son de película (el de la liebre y el de su contraparte) Un clásico, sin dudas.

Este comentario me lo envió Kndia, que fué quien me recordó cual era aquel muñequito cuya frase imitaba mi padre con voz chillona cada vez que le recordaba los muñequitos rusos: “Abuelita, abuelita… un ratón!”.

«ХРАБРЫЙ ЗАЯЦ» Soyuzmultfilm, 1955

Está basado en el cuento de Mamin-Sibiryak, novelista ruso que escribió sobre la vida de los mineros siberianos de los Urales (Los combatientes, 1883; Tres extremos, 1890; El pan, 1894). Debido a su calidad artística, recibió el premio de animación en Londres ( British IF, Festival of festivals) en el año 1957.

El muñequito comienza con un plano descriptivo del ambiente familiar ( ruso) : a la mesa están sentados el muchacho Vanja y su hermana Mashenka, a quienes la abuela les está relatando un cuento en la noche antes de dormir. Ésta historia que cuenta a sus nietos es el dibujo animado porpiamente dicho y trata sobre la supuesta hazaña de la liebre que no era más que un cúmulo de casualidades que juntas le hicieron vencer al lobo ( como explica Kndia en su comentario)

Respecto a la música, decir que su creador es Levitin Youry A, compositor entre otros de muñes como: Dobrynia Nikitich, La Florecilla de siete colores (primera versión) y Kashtanka.

Pueden escuchar la música acompañada de la simpática coreografía de las liebres pinchando aquí

Sobre el encuentro

Es mejor que opinen aquellos que disfrutaron más de la cena ... a mi me costó bastante divertirme pues estaba más preocupada porque todos se lo pasaran bien que por mi propio gozo; entre las razones de mi insatisfacción: algunas quejas por la comida ( no era todo lo cubana que me habría gustado) y la ausencia de algunos que prometieron ir y nunca aparecieron.

No éramos muchos pero me ha encantado conocerles a todos y me gustaría que este encuentro se volviera a repetir. Ya hablamos para organizar algo en Alicante o algún sitio con playa...porque aunque nos sintamos en confianza por todos los los recuerdos que nos unen, una noche no es suficiente.

Gracias a todos los que vinieron y en especial a los que no eran de Madrid e hicieron un sobreesfuerzo para llegar hasta aquí.

Ahora les cedo la palabra a quienes estuvieron y sé que exlicarán mejor como fué la experiencia. Lo cierto es que no hablamos nada de los muñequitos rusos, ¿pero eso que importa?

Interpretando a Cheburashka

Alguien comentó en el blog que este sentimiento que compartimos los cubanos de nuestra generación acerca de los muñequitos rusos no es único, y que todos los niños del mundo (“vamos una rueda a hacer y en mil lenguas cantaremos: en paz queremos crecer” *ver abajo) sienten algo parecido al volver a ver los dibujos animados que disfrutaron en su infancia. Es cierto, incluso en el caso de los países del ex - bloque comunista están viviendo el mismo fenómeno que nosotros, y esto se demuestra por el gran número de webs y foros dedicados al tema, factor sin el cual no habría podido crear este blog. A veces me pregunto si vivimos en una sociedad que nos ha obligado a desenterrar nuestros recuerdos para soportar nuestro triste y desalentador presente, y no pensar demasiado en el futuro incierto que nos espera.

Tal vez tenga razón en que no somos únicos, pero no se trata de compartir un muñequito concreto con espectadores de cualquier nacionalidad, sino de los sentimientos que experimentamos los cubanos en nuestra niñez al verlos y nuestra particular manera de interpretarlos. No hay que olvidar que estuvieron creados por artistas de otra sociedad, que aunque intentáramos imitar, era muy distinta a la nuestra (sólo hay que compararlos con cualquier muñequito cubano para darse cuenta). Es ésta mezcla contradictoria de nuestra idiosincrasia y estos muñequitos rusos descontextualizados lo que encuentro interesante, y aunque nos inculcaron magníficos valores y nos enriquecieron culturalmente, para nosotros no dejaban de ser extraños y ajenos a nuestra cultura, cosa que no creo que les suceda a los rusos al recordarlos.

Como soy una fanática incondicional de Cheburashka, de vez en cuando me dedico a rastrear su presencia en la red y hoy he encontrado una con cientos de interpretaciones de este adorable personaje realizada por varios artistas. Pongo aquí algunos ejemplos; para los curiosos pueden ver los demás pinchando aquí.

* Los que quieran recordar todas las canciones de nuestra infancia visiten esta web.

VERSIÓN CHARLOT

VERSIÓN MC ESCHER

RECORTABLE

VERSIÓN OSO MISHA (olimpiadas Moscú 1980)

MADRID, 15 DE JULIO DE 2006

Queda una semana para nuestro primer ( y espero que no último ) encuentro en Madrid.

Nos encontraremos en el Parque del Retiro, exactamente a un costado del Palacio de Cristal (hace menos calor bajo los árboles) a las 8:00 pm. El mapa del punto exacto pueden verlo pinchando aquí, pero sería más o menos el lugar donde se encuentra Cheburashka en la foto. Probablemente lleve en la mano a mi pequeño peluche de Cheburashka, así se evitan el mal rato de no saber a quien preguntar: ¿eres Aurora?

Más tarde, a las 9:30 ó 10:00 pm, iremos a comer a un restaurante cubano que está en la calle Huertas que se llama la Colonial (probablemente muchos de ustedes lo conozcan). Como se trata de un Restaurante-Bar podríamos quedarnos allí hasta más tarde si quieren o ir a otro lugar (que no he pensado). Se admiten sugerencias, sobretodo de aquellos que viven en Madrid


¡Nos vemos pronto! Creo que va a ser muy bueno para todos :)

Un saludo

Akekure

- "¡BRAVO BASILIO!"

"КОТ БАЗИЛИО И МЫШОНОК ПИК"
KIEVNAUCHFILM (KIEV SCIENCE FILM), 1974

Es considerado como uno de los mejores dibujos animados del estudio cinematográfico de Kiev. Cuenta la historia de la entrenadora Masha y el inconfundible gato Basilio que actuaban juntos en el circo. Ese personaje peculiar que es Basilio, era bastante malcriado y vanidoso, como le ocurre a la mayoría de las "estrellas" en la tierra (no en el firmamento). Masha debido a sus majaderías se cansa de él y caminando triste por las calles otoñales ( de Kiev? ) encuentra a unos alegres ratones a quienes entrena para el nuevo espectáculo en el circo.

Este muñequito no era de mis preferidos. Sólo recuerdo aquella frase que decía: “¡BRAVO BASILIO!”, aunque sin embargo no olvido los movimientos tan amanerados de este gato tremendamente presuntuoso.

Pueden verlo ( gracias a Omar) pinchando aquí

Una observación: Viendo la imagen de la muchacha caminando triste y cabizbaja entre árboles otoñales uno piensa... cuanta sensibilidad! no es una imagen hermosa?

Para ver los muñequitos cubanos

BURRONAZUL http://burronazul.blogspot.com ha hecho el gran esfuerzo de subir alrededor de 30 muñequitos cubanos a Youtube. Es algo que tengo que agradecerle profundamente ( al margen de comentarios políticos ) ya que gracias a él he sentido una gran emoción al encontrar muñequitos que no veía hace más de 15 años.

Espero que puedan disfrutarlos al igual que yo http://www.youtube.com/profile?user=burronazul

Kashtanka

Каштанка ( 1952) Soyuzmultfilm

Kashtanka (castaña), esa criatura entrañable creada por el padre de la dramaturgia Anton Pavlovich Chejov, era la perra de un ebanista que tras perderse, es recogida por un entrenador de animales que la adiestra con la esperanza de convertirla en una gran figura del espectáculo. Tras días de entrenamiento junto a un cerdo, un gato y un pato, en su debut en la pista de circo, es vista desde las gradas por el hijo de su antiguo dueño que grita: “¡Kashtanka! ¡Pero si es nuestra Kashtanka!'' Al oir esa voz familiar sale corriendo en su busca y el público es testigo emocionado del reencuentro.




Nos encontramos ante una historia sencilla pero enormemente emotiva, algo que por lo visto es muy típico en Chejov, que con sus historias consigue llegar a zonas muy íntimas del ser a las que muy pocos escritores llegan. Si consultamos “El punto de vista ruso” (pinchando aquí) de Virginia Woolf podemos leer: “… el alma es el personaje central de la narrativa rusa. Delicada y sutil en Chéjov”, “El alma sufre, el alma está enferma, el alma se recupera”. Este camino hacia el alma lo andamos muchos en nuestra infancia con este y otros muchos muñequitos. Tal vez por esto los recordamos de manera tan especial y profunda.

Existen 2 nuevas versiones de este muñequito del año 2004.

Otro blog para nostálgicos

Nuestro incondicional colaborador Omar ha creado el blog: http://muelabizca.blogspot.com/ . Está empezando pero estoy segura que pronto tendrá nuevas entradas.

Leyéndolo me identifiqué mucho con sus palabras y estoy segura que les sucederá a muchos de ustedes. Se los recomiendo.

Saludos

Ake

LOS COLORES Y EL ARCO-IRIS

Gracias a Omar, que ha tenido la paciencia de ir subiendo algunos muñes a Internet, he visto 2 muñequitos que apenas recordaba pero que sin embargo al verlos, me di cuenta de que estaban muy claros - aunque escondidos- en mi memoria. Tal vez no corresponda hablar de ellos a la vez, pero sí es cierto que tienen algo en común: los colores y el arco-iris.

«РАДУГА» (Arco-iris) 1975, Soyuzmultfilm

El primero está cargado de una gran inocencia, todo es felicidad y nada es capaz de enturbiar el alegre día de estos dos amiguitos que se encuentran en la mitad del arco-iris, ni siquiera la molesta nube gris que tras varios intentos es rápidamente derrotada por la unión incondicional de este par de seres entrañables. Quizá esta excesiva “paz y armonía” se deba a que se realizó algo después del apogeo del movimiento hippie.

Para mi gusto se trata de un hermoso dibujo animado con una gran calidad musical, plástica y de composición, algo que se aprecia incluso en el cartel de fin con el que acaban todos los muñequitos rusos.

«ПОХИТИТЕЛИ КРАСОК» (Ladrones de colores) 1959, Soyuzmultfilm

El segundo es más al estilo del musical “norteamericano”, cargado de un gran dramatismo, muy acorde con la época de esplendor hollywoodiense, con un malo de verdad (tubo de color negro) actitud que se muestra claramente tanto en la expresividad de su rostro como en sus movimientos violentos y en su primera aparición en el dibujo animado con su larga capa negra y su voz grave cantando un solo de ópera. Todo lo contrario a los personajes antagónicos: el delgaducho tubo color azul ( según Gabriel Syme, pues aunque no sea un color, yo lo veo blanco) que le canta y le toca la guitarra (reloj) al personaje femenino (tubo de color rosa) mostrando ambos una gran delicadeza en sus movimientos y voces. Se utiliza además una clara simbología del color: los claros y pasteles-lo bueno, el negro y la oscuridad-lo malo.

Como principal enseñanza está la importancia de ayudar a los demás, reflejado en la movilización de todos los juguetes que tras encontrarse semidormidos, despiertan y corren a rescatar a los tubos de colores, además también habría que llegar a sacrificarse si fuera necesario por una buena causa (algo que nos han sabido enseñar muy bien), como hace el tubo - ¿blanco o azul? - por devolver el color a la vida. Hay mucha acción: secuestros, destrucción, rescates,un héroe y un final feliz, todos los ingredientes esenciales que junto a la calidad de la animación le hicieron recibir un premio en Annecie ( Francia, 1960).

Gracias a Omar pueden ver estos muñes pinchando en los links:

“Arco-iris”

“Ladrones de colores” parte 1

“Ladrones de colores” parte 2

"Las Aventuras del Barón Münchhausen"

Las Aventuras del Barón Münchhausen (ПРИКЛЮЧЕНИЯ МЮНХАУЗЕНА ) consta de una serie de 4 capítulos:

«MUNCHAUSEN'S ADVENTURES. BETWEEN THE CROCODILE AND THE LION» (1973)
«MUNCHAUSEN'S ADVENTURES. GOOD SHOT» (1973)
«MUNCHAUSEN'S ADVENTURES. THE PEACOCK» (1974)
«MUNCHAUSEN'S ADVENTURES. A WONDERFUL ISLAND» (1974)

De todas ellas la que más recuerdo es la tercera, aunque sólo imágenes sueltas carentes de sentido: el Barón volando en la alfombra mágica, convertido en serpiente, el pavo real , etc. A pesar de las grandes lagunas en mi memoria recuerdo que disfrutaba mucho con este muñe, tal vez porque este tipo de historias carentes de sentido pertenecen más al mundo inconsciente de los niños .

Nuevamente pido colaboración de todos aquellos que recuerden la historia

Karl Friedrich Hieronymus, Freiherr von Münchhausen (1720 - 1797) era un barón alemán que desde su cuna aristocrática hizo carrera militar como oficial de caballería en el ejército ruso. Combatió contra los turcos y a su vuelta a casa alcanzó la fama por sus historias de aventuras impregnadas de una gran fantasía. Tras fallecer, Rudolf Erich Raspe recopiló sus fábulas en la obra "Las aventuras del Barón de Münchhausen" en 1785. Gottfried August Bürger escribió otra célebre versión en 1786 en la que narra la historia a medio camino entre lo grotesco y lo fantástico con un esperpéntico protagonista que provoca una y otra vez las risas del lector, algo que está muy bien reflejado en esta versión en dibujos animados.

Entre las historias que vive el Barón están un viaje a la Luna en busca de un hacha de plata perdida, un atravesía por los mares donde se lo traga un enorme pez, etc

También se han realizado algunas versiones cinematográficas, entre ellas la dirigida en 1988 por Terry Gilliam, excelente director (Doce Monos, El Rey Pescador, Brazil) que a pesar de haber dirigido la mayor y más cara producción del cine europeo hasta la fecha de su estreno, resultó ser un producto de consumo de “verano” que no será recordada más que por la compañía aseguradora que tuvo que asumir el coste total de la producción que doblaba el presupuesto inicial de la misma ( 23 millones de dólares)

Como curiosidad señalar que existe en Psicología lo que se denomina “El síndrome de Münchhausen”. Este término acuñado por Asher (1951) quien tomó el nombre del estrambótico Barón, se caracteriza por mentiras patológicas y una conducta errante, de hospital en hospital, fingiendo una enfermedad física inexistente.

15 de julio de 2006

El sábado 15 de Julio es el día elegido para nuestra reunión en Madrid.

Estaría bien que me enviaran un email aquellos que van a participar para organizarnos mejor y de paso me comentan si se les ocurre algún lugar que no sea la Puerta del Sol ( colmada de obras).

¡Espero que seamos muchos!

Saludos,

akekure ( jacomea@telefonica.net)

Dobrynya Nikitich

Texto escrito por: Gabriel Syme

Dobrynya Nikitich — Добрыня Никитич— fue un bogatyr —ruso богаты́рь, del turco baghatur— o vityaz’ —ruso витязь, del escandinavo antiguo vikingr—, es decir, un guerrero medieval ruso en un estilo muy similar al de los caballeros andantes de Europa occidental. Dobrynya compartió fama con Alyosha Popovich, quien también matara un dragón —Tugarin Zmeevich—, e Ilya Muromets, quien recibió su increíble fuerza del gigante Sviagator, como recordarán quienes disfrutaron en su momento de Oros viejos de Herminio Almendros.

Dobrynya debe su fama principalmente a haber dado muerte al dragón Gorynich —la sierpe Gorynich, como quería el doblaje— en singular combate. El muñequito lo presenta como un tipo duro con aspecto de viking —testimonio de su ascendencia varega— que se dedica a romper rocas con su maza y a cazar especies protegidas en lugar de ayudar en casa. Su madre, mientras, que no cesa de hilar en la rueca, sigue las aventuras de su hijo en una palangana llena de agua donde ocasionalmente cae una gota de cera de una vela.

Dobrynya finalmente tropieza con los desmanes causados por Gorynich y decide tomar cartas en el asunto para proteger al pueblo ruso. El torbellino que es Gorynich cuando no está quieto es uno de los puntos altos de un dibujo animado que no destaca por la calidad de su animación; esa corriente arremolinada rojiza resulta más amenazadora que cualquier imagen del dragón detenido, al igual que, más adelante, resultan más sugerentes los ojos que acechan desde la caverna que la bestia que por fin sale de ella. Y es que en lo fantástico, mostrar el peligro suele ser menos eficiente que insinuarlo.

El héroe sigue el rastro de los destrozos hasta llegar a la tierra donde habita el dragón, un yermo que tiene algo de paisaje submarino y algo de pesadilla. Tras un ajustado combate donde primero es despojado de su escudo y más tarde se quiebra su espada, consigue cortar dos de las cabezas de la sierpe y, con su látigo, poner fuera de combate a la cabeza que queda. Cuando penetra en la caverna del dragón, encuentra encadenados a las personas desaparecidas, que se van iluminando paulatinamente. Esa imagen, lo descubrí mientras la veía, era mi único recuerdo de “Dobrynya Nikitich”.

Este dibujo animado, realizado en 1965, difícilmente podrá considerarse como uno de los pináculos en animación dentro de las producciones soviéticas. Aún así, la estética tenebrosa del muñequito y su excelente partitura (pueden apreciar ambas gracias a la generosidad de Omar, que colgó el animado en YouTube), serían suficiente para intimidar a toda una generación de jovencísimos telespectadores. A veces con recursos muy simples se puede alcanzar un resultado espléndido.

Como nota de interés, cabe mencionar que Yuri Levitin, autor de la partitura, también compuso otros clásicos de los dibujos animados soviéticos: “La flor de los siete colores”, la versión original de 1948; “¿Quién es el primero?”, donde compiten dos ositos, un zorro y una liebre ciclistas; “Kashtanka”, que no precisa de comentarios; una versión temprana de “La princesa rana”; “La liebrecilla valiente”, que no debe confundirse con la liebre que rompe el tocón, y “Caso #...”, donde una hormiga, un zángano y dos mariposas son convencidos por una araña para tratar de robar un panal con malas consecuencias para todos.

Los historiadores sugieren que el personaje mítico de Dobrynya evolucionó a partir de un jefe militar eslavo-varego del mismo nombre, que condujo los ejércitos de Svyagator el Grande y educó a su hijo bastardo y heredero del reino, Vladimir I de Kiev. La habilidad como educador del Dobrynya real ha sido puesta en tela de juicio por algunos, habida cuenta que su educando decidió en el año 988 convertirse al cristianismo y renunciar a su harén de ochocientas concubinas para casarse con la hermana del emperador de Bizancio, que se llamaba Ana. Algunos podrán decir que hizo un buen negocio ya que Bizancio era el no va más de la época; yo no puedo dejar de preguntarme cuál habrá sido el destino último de esas pobres, y seguramente decepcionadas, ochocientas muchachas, pero igual es que soy un sentimental.

Gracias a la generosidad de Omar pueden ver el muñequito en 2 partes en los siguientes enlaces:
parte 1
parte 2

"NASHA NYANYA" ("Nuestra Niñera")

«НАША НЯНЯ» (Soyuzmultfilm, 1975) 10 min

Con este muñequito me van a tener que ayudar más que con los demás que que en mis recuerdos sólo tengo una imagen clara de la nana-robot ( será porque me encantaba) , un poco al padre (quien diseñó y armó a la niñera), pero absolutamente nada del rostro del niño.

No entiendo por qué apenas hay información de este muñequito en Internet pues me parece un tema bastante interesante y original. Si alguien recuerda mejor la historia por favor no dejen de compartirla con todos.

Dr. BUBÓ

Dr. Bubó ( Dr. Buho)

Producido por Pannónia Filmstúdió en 1974 (el estudio de animación más importante de Hungría, productor de animados como la Familia Mezga) es una serie de 9 capítulos que recrea la vida del doctor Bubó, un gran psiquiatra que detesta los brebajes y remedios farmacéuticos, por lo que cura a todos sus pacientes mediante la psicología. Úrsula es la enfermera (una osa enorme)que en ocasiones rasga un botón diminuto de su blusa y hace que el paciente se lo tome como medicamento (en lugar de una píldora). Milagrosamente, sus pacientes siempre sobreviven al tratamiento aunque la cura casi nunca termine del modo al que el doctor le habría gustado (a veces acaba en comisaría como aparece en la imagen). El doctor nunca está ocioso porque cada habitante del pueblo está sumido en una especie de neurosis.

La neurosis de los pacientes de Dr. Bubó

No sé realmente cuál o cuales se emitían en Cuba, pero sí sé que me encantaba este mundo animal que encontraba tan cercano al nuestro, con toda esa maravillosa caracterización de todos sus personajes. A partir de este muñequito fue que empecé a ver rostros de animales a algunos de mis compañeros de escuela.

Éste era uno de los personajes más simpáticos

Gracias a LM por enviarme la imagen que me ha hecho recordar este muñequito.

Aún hoy se emiten estos capítulos en la cadena húngara de dibujos animados MINIMAX.

Ganadora: Madrid

Madrid es la ganadora por ser la elegida por la gran mayoría de los lectores y colaboradores de este blog para la "quedada" de los residentes en España. Por supuesto todos los que quieran aunque no vivan en la península pueden venir si quieren (aunque sé que será más difícil )

Ahora viene la segunda parte: ¿ Cuando nos viene mejor a todos ? Debido a que estoy de vacaciones (fuera) en agosto y Madrid se queda medio desierto en esas fechas, preferiría que el encuentro fuera en Julio... ya que el ambiante está más animado y Septiembre me parece demasiado lejano para el encuentro. Nos hemos puesto de acuerdo unos cuantos en que nos convendría el fin de semana del 15 -16 de julio. Díganme que les parece.

Espero las sugerencias a jacomea@telefonica.net de aquellos que tienen la intención de sumarse a la "manifestación". Ya que no podrá ser en la Plaza de la Revolución, podría ser en la Puerta del Sol, que no es lo mismo, pero es igual.

Más recuerdos de la infancia

Hace unos días recibí un email que al igual que los muñequitos que he ido encontrando a lo largo de estos meses en internet me hizo recordar - aún más si cabe - los buenos momentos que viví en mi niñez. No dejen de leerlo.

"Dicen que recordar es volver a vivir, pero si a eso le
sumamos volver a vivir de una forma tan viva, tantos y
tantos recuerdos que tenemos escondidos en un rincón
muy profundo de nuestro ser, la satisfacción es doble.
De casualidad llego a mí la dirección de esta página y
agradezco mucho que exista una persona como tu, que
nos haga sentir que nuestra infancia, a pesar de
carecer de millones de cosas, fue la más feliz del
mundo. Me haces recordar por ejemplo, los juguetes una
ves al año, pero que semana mas intensa, no la hubiera
cambiado por nada de este mundo, aquella ilusión de
ver las vidrieras llenas de juguetes y escoger el que
deseábamos con toda nuestra fuerza, esperar por el día
que nos tocaba comprar (que en mi caso siempre era de
los últimos) y rezar por que no se hubiera acabado el
que deseábamos, aquellos básicos, no básicos y
dirigidos que para los muchachos siempre era o una
pelota o una caja con 100 bolas. Me acuerdo ahora del
Konny Islan y la montaña rusa grande de madera que
nunca llegué a montar pues no tenia edad para ello y
cuando la tuve, la tumbaron; de la casa de los
espejos, de las galletas de soda con queso crema, que
no se por que razón, siempre comía y de los aparatos
de monedas que estaban a la derecha de la entrada
principal, sobre todo el helicóptero que daba vueltas
como un trompo subiendo y bajando. Me acuerdo también
del famoso deslizador del Parque Lenin, del cual
tenias que aprovechar al máximo la vuelta que te
tocaba pues volver a hacer la cola te podía llevar
medio día, las meriendas en la cafetería Galápago, tan
rico. Me haces recordar aquello que cantábamos en la
escuela, algo así como urrarra, nos vamos pa Tarará…..
, con su famoso fonicular al cual todos le temíamos
antes de montar y que una ves hecho nos dábamos cuenta
de que no era nada del otro mundo, los caramelos
rompequijá en la bodega con un cartucho enorme por 20
centavos, o el gofio o la leche quemada o los
gollejitos de naranja. Tantas cosas que hace tanto
tiempo no recordaba. Desde ayer en la mañana que me
dieron tu web, hasta ahora solo he hecho recordar
cosas que hace mucho tiempo dejamos guardadas y que
vienen a mi mente con una fuerza increíble que me ha
hecho olvidar que se debe empezar por el principio. Me
llamo Angel González, soy nacido el 8 de marzo del
1973, por lo que viví en pleno toda esa etapa y vivo
en la Habana...”

Para leer el resto de los recuerdos de Ángel, sigan leyendo en los comentarios de este Post.

- "Hierba para el Dragón..."

"Süsü, a sárkány kalandjai" (Susú, el Dragón) (Hungría, 1976)

Este personaje, junto a “Orejitas a cuadros” y “Aladar Mezga” forman la muestra más significativa de muñequitos realizados en Hungría. István Csukás fué el famoso escritor y poeta creador del popular cuento en el que se basa esta producción dirigida por Attila Szabó.

Süsü es un pequeño dragón de buen corazón que es rechazado por su padre (al parecer por poseer sólo una cabeza), así que su familia lo manda lejos de casa. En su nueva búsqueda de amigos encuentra a un príncipe, con quien llega a una ciudad donde causa el pánico en sus habitantes, que sin conocer su enorme bondad, le llamaban el “dragón terrible”. El príncipe derrota a su amigo Süsü en una lucha falsa y gana la mano de la princesa del reino. Más tarde, el príncipe y la princesa se hacen rey y reina, y Süsü el mejor amigo de su hijo, el pequeño príncipe.

Esta es la historia que he encontrado en Internet, pero en realidad sólo recuerdo la imagen del dragón (siempre me han encantado las marionetas y la de Süsü era muy acertada). No me acuerdo ni siquiera de la frase: “Hierba para el dragón… para los estudiantes a mitad de precio”. Estoy segura que ustedes lo van a recordar mejor.

Leí en Internet que esta estrella de las marionetas húngaras está a punto de volver al aire, con trece nuevos episodios que se emitirán en la cadena M1 (TV pública) de Hungría. Mientras que la voz de Süsü será doblada por Gyula Bodrogi, como en la serie original, la estrella de los nuevos episodios será realmente Süsüke, el hijo de Süsü. La nueva serie también ofrecerá música actualizada, incluso algún tema estilo techno. Con esto se evidencia lo querido que ha sido este personaje por los niños, además venden peluches de Susú en tiendas de Hungría.

"LA HIJA DEL SOL"

«ДОЧЬ СОЛНЦА» 1963) Soyuzmultfilm

El dibujo animado aborda un tema sobre el folklore de pueblos del Norte (esquimales). Cuenta la historia de Etuki, hombre joven y valiente, que después de una larga lucha contra los espíritus malignos (del Invierno) salva a la hija del Sol ( la Primavera). Salvando a la Primavera, el frío y la oscuridad dejan el lugar.

Yo recuerdo algunas imágenes pero sobretodo el sonido del viento (ventisca fría del norte ) que estaba muy presente en el transcurso del dibujo animado :

"Tungak Tungak sal! El cazador Etuki va en busca del sol. Mátalo! El frío raptó a mi hija primavera...Si no te duele tu sangre y encuentras a Primavera de nuevo alumbraré" ( tal como lo recordaba Tania en uno de sus comentarios en este blog)

La estética del animado es bastante expresionista ( y oscura, para "variar"), y no sé si tengo demasiada imaginación pero la figura que aparece abajo me recuerda bastante a la pintura de Wifredo Lam J

Agradecería más comentarios o recuerdos que tengan de este muñequito, pues no he logrado despertar el rincón de mi memoria donde lo tengo guardado.

Recordando a Naricita

Hace unos días conseguí ver naricita... uno de mis muñequitos preferidos. Pensé que mis gratos recuerdos estaban sobredimensionados por la lupa de la nostalgia, pero la verdad... sólo viendo las primeras imágenes a de este muñe me di cuenta de que no estaban distorsionados. Y se me aguaron los ojos (sí... soy una sentimental ).

Si se dan cuenta, la música acompaña los movimientos y la historia con una gran maestría. Miren y escuchen atentos los primeros segundos donde aparece en primer plano el niño caminando con su maleta y los demás, corriendo en segundo plano al ritmo trepidante de los vientos de la banda sonora. Se me pusieron los pelos de punta.

Omar ha subido en 2 partes el muñequito a internet, así que pueden verlos pinchando :
Parte 1
Parte 2

Para los que se lo quieran bajar entero con el emule pinchen aquí. Hay muchos otros que pueden bajar y encontrar en ese link con los nombres en ruso del los muñes que he ido poniendo en el blog. Lo malo es que están en ruso sin subtítulos.

Que lo disfruten!

A LOS QUE VIVEN EN ESPAÑA

He recibido por parte de varios bloggers la sugerencia de organizar una "quedada" todos los que vivimos en España.

No sé cuantos apoyan la idea pero me gustaría saber quienes querrían y en que ciudad les parecería mejor. Yo prefiero Madrid por supuesto, pero no me importaría si fuera Barcelona pues voy muy a menudo.

Por favor los que estén interesados envíenme un email ( jacomea@telefonica.net) mencionando la ciudad que prefieren y las fechas en que podrían para organizarlo lo mejor posible.

No estaría mal si cada uno de los que quedaramos aportara algún tipo de material intersante para los demás.

Saludos y espero que nos veamos pronto

Ake

PULGARCITA

“ДЮЙМОВОЧКА” ( PULGARCITA) Soyuzmultfilm 1964

De este muñequito tengo recuerdos salteados: Se que Pulgarcita llega por el río en una cáscara de nuez donde la encuentran unas ranas, que la cuidan unas ratas, que tenía una voz extremadamente fina, que la intentaban casar con unos topos que andaban todo el día haciendo cuentas con el ábaco, y que había una enorme cantidad de animales, entre ellos unos insectos que tenían una manera muy peculiar de hablar, como arrastrando las palabras y chirriando.

No me acuerdo como termina la historia pero analizado lo poco que recuerdo desde una perspectiva algo más adulta (algunos lo dudarían sabiendo que soy la creadora de un blog de muñequitos), pienso que había algo muy simbólico en el hecho de que a la hermosa y frágil pulgarcita aquellos que la crían intenten casarla con el feo, ciego y pedante Topo, sólo por el hecho de ser poderoso y adinerado. Algo no muy lejos de la realidad de hoy en día, no creen?

El estilo de animación es bastante clásico, pero llama la atención la forma tan distina que tiene el dibujante de darle exprisividad a sus personajes. Recuerdo que los topos eran bastante rígidos, que apenas se movían, y pulgarcita sin embargo mostraba unos movimientos muy delicados y la expresividad de su cara a pesar de sencilla era muy lograda, o es que nadie la recuerda mientras lloraba?

El muñequito está basado en un cuento de Andersen, y duraba unos 30 minutos. Es increíble lo largos que eran algunos de estos muñes, eran más bien pequeñas películas (mediometrajes) que nos mantenían frente al televisor sin rechistar… que afortunadas nuestras madres!

"tinin... tinin... tinininin... tinininin"

"КАК КАЗАКИ НЕВЕСТ ВЫРУЧАЛИ " o "Cómo los cosacos salvaron a sus muchachas"

Por una vez se trata de un dibujo animado "soviético" que no está producido por Soyuzmultfilm, sino por KIEVNAUCHFILM (KIEV SCIENCE FILM, UCRANIA) en 1973, tal vez por ser los cosacos Ucranianos la más numerosa población de este grupo ( más que los rusos). El nombre deriva de la palabra turca quzzaq, "aventurero", "hombre libre" y es algo que se refleja muy bien (a su manera) en este dibujo animado. Lo que no sé es si el cometido del muñe era enseñar a los niños la relevancia de los cosacos en la historia de su país, porque la verdad, yo no los recuerdo como héroes nacionales aunque liberaran a las muchachas de los piratas.






Perteneciente a la serie "ВСЁ О КАЗАКАХ" ("Todo acerca de los cosacos") que consta de 7 muñequitos que van desde 1967 hasta 1995, éste capítulo fué el más emitido en Cuba, aunque también creo recordar el de " Como los cosacos se convirtieron en héroes olímpicos"



Los 3 personajes protagonistas eran muy carismáticos pero lo que más recuerdo de estos muñes es la musiquita que sonaba y que tarareo en el título ( aunque no se escuche creo que todos la recordarán)

Gabriel Syme me envió unas cuantas imágenes ( gracias por facilitarme el trabajo :) )

Y para los que quieran recordarlo bien pinchen aquí para verlo

AGRADECIMIENTOS:

Este post es únicamente para agradecerles a todos la bonita acogida que ha tenido el blog. Varios de ustedes ya son confidentes de mi estado actual de sorpresa, alegría y satisfacción.

Además valoro el respeto que han mostrado al obviar ( al menos aquí) el tema politico. Lo que sentimos recordando nuestra infancia es algo que nos une a todos más allá de divergencias políticas y eso se ha demostrado aquí.

Hago una mención especial a: Fabricio, Waxaxo, Klaudio, Osvaldo, "aún", Tania, y todos aquellos que olvido y que han colaborado con sus comentarios a aclarar aún más mis recuerdos. Gracias a ellos creo que habrá muchos más muñes en este blog.

Sólo hay que tener un poquito de paciencia,

UN ABRAZO A TODOS

Mil gracias

Akekure

- " Vuela, vuela hojita mía "

«ПОСЛЕДНИЙ ЛЕПЕСТОК» («POSLEDNIJ LEPESTOK»)

"El último pétalo", Soyuzmultfilm, 1977

Basado del cuento “La Flor de siete colores” de V.Kataev este muñequito dirigido por Roman Kachanov enseña principalmente a sentir lo que llamamos compasión, además a saber distinguir las cosas importantes de la vida de las que no lo son.

La niña Zhenya corre desesperada tras el perro que come las rosquillas que le encargó su madre, persiguiéndole llega a un lugar extraño donde se encuentra a una viejita (bruja) que le regala una flor con la que puede pedir 1 deseo por cada uno de los 7 pétalos. Los 6 primeros fueron: volver a tener las rosquillas, recomponer un jarrón que rompió de su mamá, ir al polo norte, volver a casa, tener todos lo juguetes del mundo, y después del caos que se formó por la acumulación de éstos que caian del cielo por todas partes, pidió que los devolvieran a las tiendas. Después de malgastarlos de esa manera se encuentra con un pobre niño cojo (Vitya) y pide -arrancando el último pétalo de la flor- curarle para siempre.





Al pedir cada deseo decía: " - Vuela, vuela hojita mía de este a oeste con el viento y regresa en un momento usando el norte por guía. Y no olvides que al caer lo que te pida haz de hacer " ( de la frase exacta se acordó Gabriel Syme con su memoria prodigiosa :))



Este muñe no era de mis preferidos, aunque sí que al final me parecía muy romántico y tierno, pero no voy a hablar sólo de los que me gusten, no?. Estoy segura de que se acordarán de él en cuanto vean las imágenes.

"LA PASTORA Y EL DESHOLLINADOR"

"ПАСТУШКА И ТРУБОЧИСТ"

(PASTUSHKA I TRUBOCHIST) SOYUZMULTFILM, 1965

Se trata de una versión del cuento de Hans Christian Andersen que nos habla sobre el amor verdadero entre la Pastora y el Deshollinador quiénes tratan de escapar de una sala (aparador) llena de antiguos recuerdos.

No sé si realmente estas imágenes corresponden al muñequito del que hablan todos ustedes ya que yo no lo recuerdo, aunque conozco la historia y sé que había un chino viejo que movía la cabeza ( imagen) y que a pesar de los deseos de la Pastorcilla de conocer el amplio mundo cuando llega a conocerlo de mano del deshollinador desea volver al sucio y viejo aparador, a su entorno conocido, donde es feliz

- Me has enseñado el ancho mundo y ahora, si de verdad me amas, llévame de vuelta a casa! BONITA FRASE.

Salvando distancias se podría hacer un paralelismo entre este cuento y nuestras vidas. Mientras somos niños deseamos conquistar la madurez, la libertad, el mundo.. y henos aquí ahora, ya con todo eso y añorando los muñequitos rusos...

FORO

Lo prometido es deuda!

He creado un foro a petición de la mayoría de ustedes. Ahora espero que hagan uso de él y lo disfruten :)

http://www.foro.ws/munequitosrusos

PD. Espero que con este nuevo foro no se olviden de mi blog!!!

Saludos,
Ake

"TÍO STIOPA"

"ДЯДЯ СТЕПА -- МИЛИЦИОНЕР" (TIO STIOPA, EL MILICIANO)

Este muñequito de Soyuzmultfilm es del año 1964, y aunque yo apenas lo recuerdo ( creo que lo disfrutaron más los cercanos a los 40 años) no he podido dejar de hablar de él ya que muchos lo mencionan a menudo en los comentarios del blog. Existe una versión anterior del año 1938, pero no he encontrado imágenes de ésta.

Si alguien recuerda bien la historia que la cuente, pues yo no me acuerdo.

Está basado en la obra de el escritor ruso Serguéi Vladímirovich Mijalkov (Moscú, 1913) con la que pretendió inculcar en los niños los elementos de una moral cívica . Para muchos, el personaje del tío Stiopa era su preferido, un policía alto y robusto, defensor de los débiles y luchador por la justicia.


sello de correos con el Tio Stiopa

- " Se hiela, no come nada "

¿Recuerdan esa frase? Soyuzmultfilm produjo НЕОБЫЧНЫЙ ДРУГ ( "NEOBYCHNYJ DRUG") en 1975. Traducido como "Un amigo Inusual" ( en Cuba creo que se llamaba "Naricita" ) es un dibujo animado que aunque no es de los mejores en cuanto a técnica, contaba una hermosa historia de la amistad entre un niño ( ALESHA) y un rinoceronte de un Zoológico de forma magistral.

Éste fué el muñequito que más me marcó a nivel emocional. No recuerdo cuantas veces lloré viendo al rinoceronte muriéndose de pena, mientras la música te hundía en la más profunda tristeza y la frase varias veces repetidas: "- se hiela, no come nada" terminaba de rematar el drama. Yo creo que historias como estas que vi durante mi infancia me han convertido en lo que soy, un ser extremadamente sensible más allá del factor genético.

Para mí ha sido emocionante volver a ver estas imágenes después de tanto tiempo y espero que lo sea también para ustedes. !Que las disfruten!

El chapucero mecano que perdió la carrera

КТО ПОЕДЕТ НА ВЫСТАВКУ? (¿Quien irá a la exhibición?), Soyuzmultfilm, 1964, es uno de esos muñequitos que hacían saltar las lágrimas, no sé si por la música o por la lástima que daba el personaje perdedor de la historia, un pobre y feo muñeco de metal ( mecano ) que pierde la competición por su falta de inteligencia y previsión. Mientras éste pone de manifiesto su torpeza, el futuro ganador ( todo un ejemplo a seguir por los pioneros) hace planos y estudia la mejor manera de fabricar su medio de transporte. Siempre me han encantado los muñecos animados (Cheburashka por ejemplo), tal vez más que los dibujos, pues esta representación los acerca más a nuestro universo infantil, tal vez porque los imaginamos conviviendo en nuestro mundo tridimensional.

el ganador de la carrera, estudiando sus planos

No recuerdo bien como sucede la trama de este muñequito pero he de admitir que nunca pensé volver a ver estas ,pues no creí que las iba a encontrar en internet. Así que después de rastrear incansablemente con la ayuda del google y un traductor online gratuito de ruso, aquí las dejo para que las disfruten.

pd. Aunque parezca mentira, el equipo animador y director de este animado es el mismo que el de «DOBRYNYA NIKITICH» ( del que hablaré en próximos post)

EL CONEJO DE OREJAS VOLADORAS

Kockásfülü nyúl : conejo con orejas "rotantes"( en magyar - idioma de hungría)

He visitado este fin de semana Budapest, y en una de las tiendas donde compré algunos muñequitos de alambre de los que me enamoré encontré un ejemplar en "peluche" de este dibujo animado e inevitablemente me transportó al pasado.



Ésta animación húngara creada en 1978, dirigida por Richie Zsolt y realizada por PannóniaFilm cuenta las anécdotas de un conejo que intenta ayudar a algunos niños, asemejándose a una manifestación de un ángel del guarda. Es un dibujo animado muy divertido y se ha convertido tras años de éxito en un personaje de culto en Hungría. Es curioso pues cuando veía este muñequito con 10 años ( en 1986) pensaba que era más moderno, pero ésto me pasó con muchos otros, que en mi opinión eran bastante modernos para su época.




El conejo puede volar con sus largas orejas como rotor, tiene una maleta en un ático que él llama el hogar, y un telescopio mágico. Cada mañana se levanta, sale de la maleta que él comparte con varias corbatas coloridas, hace un poco de ejercicio, se sube encima de una chimenea que sirve como torre de observación y mira en su telescopio mágico buscando algún niño en apuros, que encuentra en tan sólo 5 segundos. Vuela hasta él para ayudarles con sus problemas y como es de suponer: lo logra.

"La Princesa Rana" (Vassilissa)

«ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ»(VASILISA PREKRASNAYA, 1977, 19 min) o "Vassilisa la Hermosa"es otra de las brillantes creaciones de Soyuzmultfilm. He de reconocer que uno de los muñequitos que más me gustaba era éste, tal vez por la hermosa historia basada en un cuento tradicional ruso, que merece la pena relatar:

La historia trata de un Zar que ordenó a sus tres hijos que lanzaran una flecha cada uno en distintas direcciones y que tomaran por esposa a aquella que se encontrara donde le flecha llegara.Así el primero y el segundo la lanzaron y encontraron ambos esposas de buena familia, pero llegó entonces el turno a Ivan, el más joven, que lanzó su flecha al pantano, donde la sostenía una ranita. La llevó a su padre para pedirle consejo y éste le dijo que se casara con ella y así hizo.



El Zar pone a prueba a las nuevas esposas mandándolas a hornear pan. Iván llegó preocupado a casa, pero la rana le dijo "No te aflijas, Ivan" y mientras dormía se transformó en la preciosa Vasilissa y mandó a sus doncellas a hacer el mejor pan. El Zar eligió su pan como el más sabroso. Luego hizo la misma prueba con una alfombra tejida, y el Zar escogió la de Vassilissa para ponerla delante del trono. Pero la siguiente prueba era aún más dificil: quería comprobar en su fiesta, cual de las princesas se comportaba mejor socialmente. Ivan llegó preocupado y la Ranita le dijo:
-"No te preocupes Iván, mañana ve sin mí, yo te alcanzaré luego, y cuando escuches un gran estruendo dí a los invitados: No se preocupen, es solo mi renacuajo que llega en su carruaje".
Al llegar a la fiesta sus hermanos se burlaron de él pensando que había ido solo porque se avergonzaba de su esposa rana. Pero para sorpresa de todos delante del palacio se detuvo una carroza de oro arrastrada por seis caballos blancos, y de ella descendió Vasilisa. Todos se sentaron a la mesa y comenzó el banquete. Se mojó los labios con el agua de su copa y vertió el resto en su manga izquierda, luego mordisqueó un ala de cisne asado y colocó los huesos en su manga derecha. Después en el baile, mientras danzaba, Vasilisa sacudió su manga izquierda y apareció un lago azul; sacudió su manga derecha y por ella se deslizaron hacia el lago hermosos cisnes que maravillaron a todos los invitados. Sus cuñadas que hicieron lo mismo: sacudieron sus mangas izquierdas y mojaron a todo el mundo, y sacudieron luego sus mangas derechas y un hueso fue a dar justo al ojo del zar que enojado, las echó del palacio.




Entretando Ivan, corrió a su casa y quemó la piel de la ranita que encontró en el suelo. Cuando Vasilisa llegó le replicó entristecida:
-"¿Qué has hecho Ivan? Si hubieras tenido un poco más de paciencia hubiese sido tuya para siempre, y ahora deberemos despedirnos. Me encontrarás más allá de los veintinueve reinos, en el trigésimo reino, junto a Kochtchey el Inmortal, esqueleto sin carne, cuerpo sin alma."

Se transformó en un cisne blanco y salió volando por la ventana, dejando a Iván sumido en la más profunda tristeza pero decidido a encontrarla y se puso a caminar sin saber hacia dónde. Mucho caminó hasta que un día encontró un hombre anciano que le dijo:
- Toma este ovillo de hilo, déjalo rodar y síguelo a donde te lleve."
Ivan siguió su consejo y mientras caminaba por la espesura tras el ovillo se apareció de la nada un enorme oso. Iván le apuntó con su arco pero el oso gritó con voz humana:
-¡No me mates zarevich que algún día te seré útil!.
E Iván le perdonó la vida, esos mismo le pasó con una liebre, un pato y un gran lucio ( pez) que agonizaba en el mar, hasta que por fin se detuvo ante una choza sostenida sobre unas patas de pollo. El zarevich llamó:
-"¡Choza, chocita vuelve a situarte como te hicieron. De espaldas al mar y de cara a mí!".
La cabaña se dió vuelta e Iván entró en ella donde estaba acostada Baba Yaga, la vieja hechicera que le dijo:
- "No te será fácil rescatar a Vasilisa la Ingeniosa de laas garras de Kochtchey el Inmortal. La muerte de Kochtchey se halla en la cabeza de un alfiler. El alfiler está dentro de un huevo, el huevo en el interior de una pata, la pata dentro de una liebre, la liebre en un cobre, el cofre en la copa de una encina que Kochtchey vigila atentamente, y esa encina está en... "
De vuelta en el camino encontró pronto la encina que era alta y grande e Iván no lograba subir por ella ni sacudirla.

Entonces van apareciendo todos aquellos que Iván salvó: Del bosque sale el gran oso y tira abajo el árbol. El cofre cae y se rompe, y de él salta una liebre que echa a correr, la otra se cruza en su camino y la mata a patadas. Del interior de ésta escapa un pato que se eleva muy alto en el cielo, pero el salvado se precipitó sobre ella y la aturdió a aletazos. De éste cae un huevo que se hunde en el mar, pero el lucio que salvó atrapa el huevo y se lo lleva a Iván, que lo toma y va al encuentro de Kochtchey.



Entonces, finalmente el zarevich rompe la cáscara del huevo y saca de su interior el alfiler. Le rompe la cabeza poniendo así fin a la vida de Kochtchey el Inmortal, esqueleto sin carne, cuerpo sin alma. Vasilisa se vió entonces liberada y volvió con Iván a su reino donde vivieron por siempre felices.



Ésta versión del cuento tradicional ruso es una de las tantas que se hicieron en la URSS. Hay múltiples objetos con éste motivo, además de sellos de correos, disfraces de niñas, etc.

Sello del año 1975


Versión cinematográfica del año 1939

EL ELECTRÓNICO

El estudio cinematográfico de Odessa creó en 1979 esta película que consta de 3 capítulos, con una duración total de 200 minutos. El estreno de "Las Aventuras del Electrónico" (Priklyucheniya elektronika) tuvo lugar el 23 de marzo 1980 en una sala de cine en Ucrania. Ha recibido innumerables premios en la URSS: mejor película, director, escenografía, fotografía, guión, y música. A destacar los nombres del director: Konstantin Brombergu y el compositor: Eugeny Krylatov, que creó esas inolvidables melodías con letra de Yury Entina.





La historia trata de un científico que crea un robot llamado Electrónico, construido a semejanza física con el alumno Sergey Syroezhkibn (ambos juntos en la foto de arriba), siendo casi idénticos. El Electrónico (interpretado por el actor Vladimir Torsuev) tiene sentimientos, sueña con ser un verdadero humano, y se escapa del laboratorio, es entonces cuando encuentra a verdadero Sergey. Por otro lado una banda criminal al conocer los poderes del Electrónico, lo quieren secuestrar y usar para robar pinturas valiosas. La historia está contada de manera original y divertida y la música tiene una gran importancia, de hecho yo la considero una serie musical.


Esta película probablemente tenía más influencia en los niños en la antigua Unión Soviética que cualquier otra y en Cuba, a cuyos niños no influyó tanto, sí se transmitió en televisión en varias ocasiones y muchos recordamos a este personaje con cariño y tarareamos la melodía de memoria (yo descubrí que se albergaba en un rincón de mis recuerdos cuando la escuché pinchando aquí).

Existe una web que si tienen paciencia con el ruso (Приключения Электроника) y deciden indagar un poco tienen todo tipo de información acerca de esta película. Pueden verla pinchando aquí http://elfilm.narod.ru/

Reksio, el perro que nos llegó de Polonia

¿Se acuerdan el inicio del muñequito, con ese perrito que se alargaba y se escondía mientras aparecían los créditos? ¿Y la música? Lo pueden recordar pinchando aquí

Creada por el "Studio Filmów Rysunkowych" esta serie de dibujos animados polaca data del año 1967 y duró hasta 1988, constando de varios episodios y convirtiéndose en un héroe popular para los niños de Polonia. Sus 3 animadoras Marian Cholerek, Halina Filek y Krystyna Lason, consiguieron con un trazo sencillo en el dibujo y la ausencia total de diálogo, bonitas y divertidas historias que cuentan las aventuras del listo, valiente y simpático Reksio con sus amigos animales de la Granja.

.

Buscando información sobre Reksio encontré una web de un coleccionista de objetos relacionado con distintos dibujos animados. La web es www.muzeumdobranocek.pl y está muy recomendada para aquellos curiosos que disfruten de las rarezas de este mundo. Pinchando en el menú a la izquierda de la pantalla SALA REKSIA pueden ver los objetos relacionados con Reksio, pero hay otros de Cheburashka, Bolek y Lolek, etc.

.

EL CARTERO FOGÓN

No sé cual es la razón de esta traducción usada en Cuba, pues ni esta serie de dibujos animados se llama así, ni el Cartero que aparece en la misma tiene este nombre. El Cartero Fogón, es llamado Pechkin en la versión rusa y aparece como personaje secundario en esta triología de dibujos animados. El protagonista es el niño de 6 años tío Feodor, llamado así por la inusual seriedad que manifiesta para su edad.

"Tres de Prostokvashkino (pueblo de leche cortada)" de 1978 ("ТРОЕ ИЗ ПРОСТОКВАШИНО" ) es el primer capítulo y está basado en un libro infantil . El muchacho (tío Feodor), el gato hablador Matroskin y el perro Sharik viajan hacia la aldea pues él ama a los animales y su mamá no le permite tenerlos en su casa de la ciudad. En esta nueva aldea tienen muchas aventuras, algunas de ellas implican al cartero PECHKIN ( FOGÓN), él es quien trae y envía noticias de sus padres desde la ciudad... y lo recordaremos siempre por su frase:

-"Soy yo... el cartero fogon.... traigo informacion sobre vuestro muchacho"

Hay dos secuelas que forman la triología de Suyuzmultfilm: "Vacaciones en el pueblo de leche cortada" (Каникулы в Простоквашино) (1980) e "Invierno en el pueblo de leche cortada" (Зима в Простоквашино) (1984).

Si quieren verlo pinchen aquí

¿Quieren verlos?

Después de varios meses buscando información en internet sobre los muñequitos que vi en mi infancia, hoy encontré una web que tiene bastantes archivos de video .wmv (windows media) con dibujos animados completos de los que ya he hablado en este blog. Si quieren pasar un rato entretenido buscando recuerdos pinchen y avancen páginas en el siguiente link:

http://www.seti.ee/narva/modules/news/index.php?storytopic=44

¡Que lo disfruten!
Para los que no tengan mucho tiempo de indagar pueden ver algunos ejemplos pinchando en los siguientes títulos:

Los músicos de Bremen

Deja que te coja ( Me las pagarás)


Cheburashka

"Desde aquí arriba, Mashenka te mira"

¿Quién no recuerda esta frase: “Oso, no seas goloso, desde aquí arriba,... Mashenka te mira "? Esta es la frase que repite la niña -de la larga y abundante trenza - desde la cesta de galletas al oso.

"ДЕВОЧКА И МЕДВЕДЬ" ( Misha y el Oso) es un muñequito de Soyuzmultfilm que se creó en 1980 y está basado en un cuento tradicional ruso. Cuenta la historia de Mashenka, que se pierde en el bosque y entra en una cabaña donde vive un enorme oso, que al encontrarla y abandonar la soledad, no quiere separarse de ella. No recuerdo muy bien qué cuenta exactamente el dibujo animado, ya que quienes lo vieron más frecuentemente fueron los nacidos antes de 1975... ( mi hermana por ejemplo), así que si hay alguno que la recuerde bien que escriba un comentario con más detalles.

imagen de una versión del muñequito

Para aquellos que quieran ver esta versión del muñequito de 10 minutos pueden verlo ( en ruso) pinchando aquí .

Hecho en Cuba

De los muñequitos Cubanos hay muy poca información gráfica en Internet, pero espero que con éstas pocas imágenes viajen en el túnel del tiempo.

.

TOQUI

Sin duda para mí el más entrañable era TOQUI, su creadora cubana aunque residente en Ecuador ( de ahí el nombre TOQUI que es QUITO al revés) supo como nadie sacar a flote el lado más tierno a este personaje y a todos los que disfrutamos cantando con él: “ Yo quiero ser tu amigo, y siempre lo seré…” ( no recuerdo más, alguien recuerda como sigue???)

Para verlo pinchen aquí

.

GUASO Y CARBURO

Otro que me viene a la mente era GUASO Y CARBURO ( del humorista Luis Castillo Barzaga), cuyos dos protagonistas eran 2 perros "policías". Constaba de varios capítulos entre ellos "guaso y carburo contra los ratones" o "guaso y carburo en el almacén de acopio"

RATA INMUNDA ( El huerto escolar)
Unos soldaditos que cazaban a las maleantes RATAS INMUNDAS que hacían cualquier cosa por destrozar el huerto escolar que decían frases "inolvidables" como:
-“Vamos a darles una demostración de lo que hacemos con el huerto de los pioneros”
-“ Vamo a darle candela y hacer pastica de muñequito aquí”
- "mientes rata inmunda, tu fuiste el de la idea de destrozar el huerto"
- "EH! culpa de qué! pssss

Pueden verlo pinchando aquí
o completo aquí

.

MATOJO

Otros dibujos como MATOJO, Titina y Chicho Durañón son creados por Manuel Lamar Cuervo (Lillo), nacido en Bogotá pero cuya trayectoria profesional se desarrolla en Cuba y vive actualmente en EEUU. Sólo recuerdo con claridad a Matojo, sobretodo su aspecto físico que era utilizado como apodo para los cabezones.

Pueden ver el capítulo "Matojo va a la Playa" pinchando aquí


CHUNCHA
Otro muñe que recuerdo era Chuncha.. aquella viejita flaquita con "alma joven" que nos daba lecciones de civismo constantemente

Pueden ver "Chuncha, que vida más sana" pinchando aquí

.

También están CECILÍN y COTI, creados por el artista Cecilio Avilés donde un muchacho y una cotorra se enfrentaban a los delincuentes y a otros "elementos antisociales", término muy utilizado en Cuba para señalar a los delincuentes.

CECILÍN y COTI

.

ELPIDIO VALDÉS

Pero sin duda el rey de los dibujos animados cubanos es ELPIDIO VALDÉS del Dibujante Juan Padrón ( creador también de “Vampiros en la Habana”). Representa a los combatientes por las independencia de Cuba frente al colonialismo español (mambises). Enseñando de una manera artística a los niños de Cuba la historia de su país, aunque siempre con una gran exaltación del patriotismo y un marcado resentimiento hacia los españoles, evidente en frases como “ Ezpaña, Ezpaña, Don Rezoplez no ze baña! “ y otras por el estilo.
Para conocer más sobre este dibujo animado pincha aquí .

.

Hay una gran lista de productos cubanos, una gran parte de ellos están listados en el siguiente link.

Aquellos que recuerden frases, canciones o tengan imágenes de algún muñequito cubano por favor envíenmelo o coméntenlo en este blog.

¿ Un trauma ?

En referencia a mi primer escrito " Compartiendo un Trauma" de este blog, Pablo Menéndez ( nacido en EEUU y residente en La Habana), integrante del Grupo Mezcla, me escribió estas palabras que quiero compartir con todos ustedes.

...aunque a mi me resulta a veces difícil entender la nostalgia especial de los inmigrados, siendo un inmigrado (a la inversa, bueno, en fin, un imigrado en muchos sentidos, da igual de donde a
donde...y en mi caso, sin los padres ni ningún otro familiar...) también por supuesto tengo recuerdos de infancia de un país donde ya no vivo hace MUCHOS años, recuerdos muy importantes para mí, pero no tengo esa "bola de gente" para compartirlos. No hay tantos yumas en la Habana...(bueno, y además, la nostalgia no es mi especialidad),

La cosa es que casualmente ayer alguien me habló sobre un DVD que se puede comprar (¿en Miami?) de todos esos muñequitos rusos, etc.!!!!

Cuando veo alguno de los muñe de ahora donde se mata a miles por minuto sin compasión y van adoctrinando a los niños para aceptar la tortura y la guerra contra los "terroristas" y todos los malos se parecen a los del tercer mundo y todos los buenos son rubios...tengo ganas de tener algo de los muñe "de antes" para mis nietos...me da lo mismo yumas que rusos o chinos o lo que sea...y no sabía que había manera de conseguir copias de ellos. Hace poco copié una pila de disquitos de las canciones infantiles de esa generación también (el mono tilingo, etc., etc.)

Algunos padres (cubanos) de la generación de Aurora ven muy mal el exceso de violencia de los muñe de ahora, pero también algunos de ellos te acusarían de "tecoso" si insinúas que algunos de esos están hechos para lavarle los cerebros a los niñitos...colonizarlos y prepararlos para ser "buenos alemanes" (digo, "Americans") Coñó! Ya se me salió que ya pasé de los 50!!!! ( que sólo hablan de política)

Cómo hemos fracasado en nuestros intentos de transmitirle a nuestros hijos información útil para defenderse...tanto amor incomprendido por culpa de las simplificaciones, por culpa de "la política"? Pero por desgracia, parece que casi nunca en ningún lado le dan chance a los niños de tener todas las opciones para poder ver por si mismo la diferencia entre unos y otros muñe ni películas ni casi nada, que no es lo mismo pero es igual...

Así que yo también añoro esos muñe y ahora mas.
Si se enteran de como conseguir / comprar / quemar ese DVD avísenme!

besos,

Pablo

" - Viejuca, dame de comer ! - " «ЗОЛОТОЕ ПЕРЫШКО»

¿Quién no recuerda a la Princesa caprichosa del muñequito "Plumita de Oro" («ЗОЛОТОЕ ПЕРЫШКО») ? Pienso que la frase " viejuca, dame de comer!" fué una de las más repetidas por los niños de mi generación. De hecho este "post " se lo dedico a mi amiga Alina, con la que estudié desde los 8 hasta los 15 años, y quien me recordó esta frase en uno de sus comentarios.

No he encontrado mucha información sobre este dibujo animado, si sé que es de 1960 y de Soyuzmultfilm como la mayoría de los muñequitos rusos que ponían en el canal 6 de la televisión cubana.

.

La historia trata sobre una princesa que se encuentra a una viejita al borde de un riachuelo y la lleva a su palacio para darle de comer. Su malicia y malcriadez la lleva a echarle a la comida grandes cantidades de sal y pimienta, con lo que la viejita no puede comérsela. Lo que ella no sabe es que ésta tiene poderes y acaba devolviéndole la broma... La princesa se pierde en una tempestad y llega a un hermoso palacio con una mesa llena de comida, pero todo lo que toca con sus manos se convierte en sal o pimienta... es allí donde pronuncia: "Viejuca, dame de comer!". Esta experiencia le hace convertirse en una buena persona. Moraleja: todo lo que haces en la vida, a la larga, ésta te la devuelve; así que ya saben: tenemos que ser buenos! :)

Sé que además hay un romance entre la princesa y un muchacho que cuidaba los caballos en el palacio, pero no recuerdo muy bien en que acababa esa historia. Si alguien lo recuerda espero sus comentarios.

BARBAPAPA nos felicita el 2006

Aunque los franceses no tienen nada que ver con los rusos, nosotros en Cuba si vimos unos cuantos capítulos de esta serie de seres tan extraños como entrañables.

En su web oficial www.barbapapa.fr hay todo tipo de información sobre este dibujo animado que surge inspirado en una serie de libros ilustrados (1970) cuyos creadores Annette Tisson y Talus Taylor llevan a formato televisivo en 1977 , y que ayudaba a los niños a aprender sobre la vida cotidiana, la naturaleza, la familia y la amistad.



La familia está formada por Barbapapa, Barbamama y sus siete hijos: Barbalalá, Barbazoo, Barbalib, Barbabella, Barbabravo, Barbabello y Barbaluz, todos diferentes. Pueden transformarse en objetos distintos según sus deseos, lo que les sirve para camuflarse o para ayudar a los demás. Además cada personaje tiene su caractér y sus propios gustos pudiendo cada espectador sentirse identificado con uno de ellos. La frescura y originalidad de esta serie, la hizo merecedora de los millones de seguidores en todo el mundo y de que hoy en día se siga emitiendo y utilizando en las escuelas como libros de texto.

Las canciones míticas de los Barbapapas se han traducido a más de treinta idiomas, y como curiosidad el tema principal en España fué grabado por los chicos de Parchís. Y para recordar como se veían y oían estos muñequitos pincha aquí, por desgracia sólo he podido encontrar la versión original francesa.

El antílope dorado («ЗОЛОТАЯ АНТИЛОПА»), Soyuzmultfilm o Disney?

«ZOLOTAYA ANTILOPA» (Soyuzmultfilm,1954) es una película de 31 minutos que cuenta una historia tradicional india basada en el cuento de Rudyard Kipling. El muchacho indio protagonista esconde al antílope maravilloso que expulsa monedas de oro al dar golpes con sus patas traseras contra el suelo, pero es amenazado por el malévalo y codicioso rajá que le obliga a llevarle al antílope a su palacio para hacerse rico. La historia acaba dando su escarmiento al rajá ya que después de ser advertido de que al decir “basta” todo el oro conseguido se convertirá en barro, pronuncia esta palabra y acaba enterrado en el barro o lo que es lo mismo: en su propia codicia. Y así acaba la historia, con la consiguiente moraleja de que - en términos coloquiales- “la avaricia rompe el saco”.

Su creador Lev Atamos, graduado en en la primera escuela estatal de Cine de Moscú recibe -gracias a este filme- numerosos premios en festivales de animación de todo el mundo: Cannes, Durban (la República Surafricana), Londres y Belgrado.

Este hermoso dibujo animado, al igual que otros de Soyuzmultfilm y del mismo autor como “La reina de las nieves” (1957) se acercan bastante al estilo y temas tratados en la todopoderosa Walt Disney, y en mi más sincera opinión no tienen nada que envidiarle a ésta. Con su gran calidad técnica y artística es una prueba más para demostrar la gran valía de la segunda “ex”- potencia mundial en las artes, y que los estadounidenses a pesar de ser los inventores y de haber creado los más famosos dibujos animados, no son los únicos que aparecen con relevancia en la historia de la animación. En realidad, lo que siempre han sabido hacer es “venderse” muy bien.

LOLEK i BOLEK, los polacos más viajeros

Lolek y Bolek es una serie de dibujos animados polaca dirigida y realizada por Wladyslaw Nehrebecki. Fué emitida en varios países además de Polonia como Alemania, Cuba, y otros del ex-bloque socialista, y aún hoy en día se sigue emitiendo en República Checa (lo comprobé yo misma el año pasado en mi viaje a Praga). Cuenta con decenas de capítulos que van desde el año 1964 hasta 1986.

Puede (es una deducción personal) que el origen de los nombres proceda de la comedia musical polaca Bolek y Lolek de 1936, aunque la historia de ésta no tiene nada en común con la de la serie de dibujos animados ya que ésta trata de la confusión que causa el parecido entre los dos personajes principales: Lolek Charkiewicz y Bolek Cybuch, ambos interpretados por Adolf Dymsza (ver cartel del filme a la izquierda)

La historia de estos muñequitos trata de dos muchachos alegres e imaginativos que sueñan que viajan por todo el mundo donde experimentan muchas aventuras exóticas. Se convierte entonces, en una manera perfecta de introducir a los niños a la cultura de otros países, aspecto que demuestran los títulos de los episodios incluidos en la primera colección Lolek y Bolek vol.1 (1964-70): "en la tierra de canguros", "en las islas de la Polynesia", "en la tierra de los Incas," "en la tierra de los esquimales," y "en Canadá."

He de ser sincera y admitir que recordaba el nombre y el aspecto de estos muñequitos pero apenas era consciente de las imágenes que guardaba en mi memoria, hasta que vi el comienzo del mismo. A ver si experimentan la emoción que sentí al verlo pinchando aquí. ¿Quien no recuerda estas imágenes?

Como curiosidad y consecuencia de este mundo consumista hay varios productos con la imagen de Lolek y Bolek: camisetas, bolsos, etc, que pueden comprarse en varias tiendas online casi todas de Alemania. Existen también juegos interactivos para niños basados en estos personajes.
Por supuesto se pueden comprar todos los episodios de esta serie en internet, como por ejemplo en la poderosa www.amazon.com

Recordando al lobo y la liebre

Para completar el artículo anterior he encontrado un fragmento de "nu pogodi" en internet.
Para quienes lo quieran disfrutar como yo y ver una muestra de la torpeza del lobo intentando atrapar a la liebre, pinchen aquí.

!!!ME LAS PAGARÁS¡¡¡ dijo el lobo a la liebre

¡Nu, pogodi! (НУ, ПОГОДИ!) o !Deja que te coja! en Español es otra serie animada producida en el estudio de Soyuzmultfilm en Moscú entre 1969 y 1986 originalmente ya que luego se añadieron nuevos capítulos producidos entre 1993 y 2005.

El tema de la serie trata de la persecución insaciable del lobo a la liebre, intentando capturarla probablemente con la intención de comérsela. El lobo se retrata como un gamberro típico: fumador, vestido con ropa extravagante, con tendencia al vandalismo e incumplidor de leyes. La liebre tendría el papel del héroe bueno a quien todos deberíamos imitar. Está menos tiempo en la pantalla y sus pocas apariciones están limitadas a las "sosas" e inexpresivas reacciones debidas a la persecución del lobo, lo que hace que el espectador se identifique más con el atractivo lobo "malo" que con la liebre, contrariamente a todas las intenciones didácticas.

El esquema del Dibujo animado recuerda bastante al estadounidense Tom y Jerry, de hecho el director V. Kotyonochkin ha admitido que él aprendía de las películas animadas los E.E.U.U. que fueron traídas a la URSS desde Alemania después de la segunda guerra mundial.
Hay muy poco diálogo en la serie (el más común es el que le dice el lobo a la liebre "!!!me las pagarás!!!", justo después de que él falle en su captura una y otra vez.

Hay mucha información en internet de esta serie, sobretodo porque como menciono anteriormente se siguió produciendo hasta la actualidad.

La música (pincha aquí para escuchar un fragmento) les recordará a todos esta serie, que aunque no es de mis preferidas si fué una de las más televisadas.

Como cosa curiosa encontré este jueguito en varias webs. Pincha aquí si quieres jugar.

Cosas de Cheburashka

En este link http://www.cheb.tv/ en japonés ( en Japón están enamorados de Cheburashka) encontrarán en la sección de DOWNLOADS unos iconos para el escritorio de Cheburashka, con el cocodrilo Gena incluido. La verdad es que están bastante bonitos así que se los recomiendo.
En la sección ITEMS verán todo lo que son capaces de vender los japoneses sobre Chebu... increíble, no? La verdad es que no me importaría tener alguno de esos objetos...

Hablando de curiosidades sobre este enigmático dibujo animado miren lo que es capaz de imaginar algún ingenioso admirador, quien evidentemente también lo es de la Guerra de las Galaxias.


La imagen la encontré en ru.wikipedia.org

Las aventuras de Aladar Mezga (Mézga Aladár különös kalandjai)

Aprovechando los comentarios de Klaudio voy a escribir sobre Aladár Mézga, que aunque no era un muñequito ruso, sino húngaro, también era uno de mis preferidos. He buscado información y parece ser que se han hecho varias partes posteriores de esta serie de animados creada en el año 1973.

La familia estaba formada por el padre gordito, calvito y con gafas Géza, la madre Paula, la hija pecosa con "motonetas" Christa (Kriszta) y el hijo Adolar (Aladár), quien oculta sus ingeniosos inventos a toda la familia. Recuerdo que guardaba en un estuche de violín un cohete inflable que llevaba a la azotea cada noche mientras todos dormían y mediante el cual se dedicaba a explorar el Universo junto a su inseparable y simpático perro Bloeki (Schnuffi en la versión alemana)

En Internet hay bastante información de estos dibujos pero sobretodo en Alemán. Parece ser que allí tuvo mucho éxito la serie. Es por esto que he encontrado la música en este link en alemán y no en magyar (idioma húngaro) que era el que oíamos nosotros en Cuba. De todas formas les recordará bastante al original.
Repito lo de siempre, si recuerdan algo acerca de éste u otros muñequitos agradeceré mucho cualquier comentario.

LA INTRO:

"bidubadubadububodupadu" o los Músicos de Bremen

Imagen enviada por Karell Roberto Delgado

БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ o Los músicos de Bremen, es otro de los muñequitos que ponian en la Tv Cubana, aunque no tan frecuentemente como los dos anteriores. También creada por Soyuzmultfilm en 1969 narra la historia de una banda de músicos itinerante compuesta por 1 humano y 4 animales: 1 burro, 1 perro, un gato y 1 gallo ( como muestra la imagen) . Era una historia contada a través de la música.

La escena que recuerdo más claramente es una en la que el muchacho y la muchacha rubia ( que aparecen en la imagen) jugaban a lanzarse el sol uno a otro con sus bocas mientras cantaban una melodía muy especial. Algo asi como bidubadubadububodupadu ...decía ella y luego él y así sucesivamente. Recuerdo que mi hermana y yo jugábamos a imitarlo.

Si alguien recuerda algo más de la historia o el nombre que le dieron en Cuba a estos muñequitos ( no sé si era los músicos de Bremen porque no lo recuerdo) agradecería vuestra colaboración.

Portada del Disco que se editó.

Disfruten de lo lindo escuchando un fragmento de la música en el siguiente enlace

Фантик alias Fantito va a regar la espina

Фантик (1975) alias Fantik o mejor conocido como "Fantito, va a regar la Espina" es otro de los clásicos muñequitos creados por Soyuzmultfilm ( CCCP) junto con Cheburashka, el Antilope Dorado, etc... No se ustedes pero yo lo ví cientos de veces, quien no recuerda la frase : Shtusha-Kutusha es un animal feroz!??? Lo cierto es que a mi ese pobre elefantico que se tropezaba con sus grandes orejas al andar me daba mucha lástima y más de una vez derramé alguna lagrimita.

Si alguien recuerda más frases del cuento no duden en añadirlas a este comentario. Me costó bastante encontrar imágenes en internet, pero espero que las disfruten y les ayude a recordar a ese animalito tan entrañable.

Para recordar este entrañable muñequito que tanto nos marcó a todos pueden verlo pinchando en los siguientes enlaces:

Fantito PARTE 1
Fantito PARTE 2

Чебурашка alias Cheburashka

Ahí va un enlace de archivos de Cheburashka http://chebur.hobby.ru
Que lo disfruten! y a ver si no lloran escuchando la música pinchando aquí, saquen los pañuelos!

Compartiendo un "trauma"

Este es mi primer escrito y espero que no el último de este blog.

Nací en La Habana, Cuba, hace 29 años y durante toda mi infancia al igual que la mayoria de los "compatriotas" de mi generación me sentaba frente al televisor a las 6 pm a ver la tanda de muñequitos mientras hacía las tareas de la escuela para el día siguiente. Nada tenía especial relevancia en ese sentido, verdad? sólo tal vez algunas lágrimas que derroché con algunos de esos muñequitos, las cuales creía causa de mi extremada sensibilidad ( siempre fuí una llorona), pero hoy en la distancia pienso... quien no lloraría viendo un rinoceronte muriéndose de hambre y frío encerrado en una jaula??? y con esa banda sonora que ya quisieran las mejores películas románticas americanas !!! yo no era tan sensible.. eran esas tristes y traumáticas historias aderezadas de su correspondiente banda sonora al más puro estilo ruso-depresivo.

Varios años más tarde, después de emigrar a España con mis padres a los 16 años he experimentado un proceso de regresión a la infancia, por la nostalgia tal vez o quien sabe si por el posible trauma que quizá nos causaron esas historias a todos los que como yo, veían los muñequitos rusos cada tarde a las 6 pm. El caso es que con el tiempo me dí cuenta de que no soy la única y eso se manifiesta en cualquier reunión entre cubanos de mi edad ( no de mayores de 50 que sólo hablan de política), siempre hay alguien que recuerda alguna canción (la de cheburashka por ejemplo) o frase (fantito va a regar la espina....) y algún que otro cantante incorpora algun texto o fragmento musical a sus canciones. Lo cierto es que al recordar me vuelven las ganas de llorar; de alegría y tristeza, de añoranza y nostalgia, o del "trauma" tal vez que nos causaron a todos.

Es por esto que quiero dedicar mi Blog a estos muñequitos, rusos o no ( también recuerdo algunas frases de Guaso y Carburo o el mismísimo Elpidio Valdés, aunque no es mi preferido) y me gustaría que quienes los recordaran como yo y quieran compartir esos momentos de regresión a la infancia, nostalgia o como lo quieran llamar escriban en este blog.